viernes, 30 de septiembre de 2011

Cartel promocional de Batman Battle for the cowl


Trasteando por internet buscando imágenes para otros post -los de Final Crisis para ser exactos- me he encontrado este cartel. En su día lo debieron crear para promocionar Battle for the cowl.
Aquí se llamó Batalla por la Capucha.


Superviviendo en Dead Island.


Dado que tuve que empezar de cero con el juego debido a sus graciosos bugs de salvar partidas se me ocurrió la feliz idea de escribir un diario del juego. Algo así como Diario de un superviviente en Dead Island.

Lo malo es que para eso se necesita mucho tiempo -que yo no tengo-. La idea era maja. Pero lo que juegas en 2 horas necesitas como 3 para escribirlo bien, editarlo -con sus fotos y esos- y publicarlo. Así que antes de liarme con ello abandono la idea. ¡Y eso que hasta había creado una portada como si fuera un libro!

Como prueba de mi buena fe dejo aquí la portada. ¿os gusta?

Salón del Cómic cancelado


Me hago eco aquí de una noticia que ha saltado a la palestra recientemente. La cancelación del Salón del Cómic de Zaragoza.

Una pena puesto que ya era la décima edición de un festejo que arrancó tímidamente y que poco a poco fue adquiriendo mayor relevancia y afluencia de gente. Por supuesto que no llega a ser como el Salón del Cómic de Barcelona pero no por ello es motivo de cancelación por problemas presupuestarios. Esa es la excusa que nos han dado. La verdad es que para el señor de Cultura siempre hay algo más importante que el cómic. Es patético observar como el cómic es actualmente uno de los mayores motores en el arte cinematográfico y por ello la razón primordial de sus grandes ingresos y sin embargo su expresión básica y original, que es el papel impreso, sigue siendo denostada por personas que del término cultura sólo entienden la música clásica y la letra impresa.
De todas formas ya me sorprendió que se celebrara el año pasado habiéndo podido ver las muestras de hipocresía de nuestro Ayuntamiento en relación a la tontería esa de Capital de Cultura. Por delante ponían sonrisas y promesas para alentar cualquier manifestación cultural y por la espalda ponían trabas a los que no se plegaban a sus censoras condiciones. Vease el caso de la Sala DeVicio, sin ir más lejos.

¿Qué problemas de presupuesto pueden tener para no poder celebrarse el Salón? No entiendo mucho de las cuentas de dicho salón. No sé si con la entrada se cubren gastos o no. Pero seguro que esta gente de cultura se gasta más en tres comidas con los representantes de cualquier asociación que les tenga que dar el título de Capital Cultural que con los 3 días que dura el Salón del Cómic.

Una vez más los egoistas intereses políticos superan con creces los intereses del pueblo.

Crisis Final (I)

En 2008 DC atacó con su crosover anual.
Sirviendo como punto de partida -o preludio- el número 21 de la Liga de la Justicia de America de modo similar a los Iluminati de Marvel nos presentan a la Trinidad (Batman, Superman y WonderWoman) reunidos comentando sus cosicas y decisiones a puerta cerrada y en plan secreto. Un estupendo número cero dibujado por el maestro Carlos Pacheco.

La saga se compone ademas de una miniserie troncal de 7 números llamada Crisis Final. Otra de 5 números llamada Crisis Final Legión de 3 mundos (original ¿verdad?) y otras ¡cuatro! miniseries de seis números cada una englobadas en algo llamado Crisis Final Aftermath. Además otra miniserie llamada Cuenta a Atras a Crisis Final; que como habréis deducido es otro prólogo. Por cierto, como apunte aclararé que en la edición española los de Planeta tuvieron a bien incluir un tomo en la serie troncal -concretamente su número 4- que es un Tie-In sin más. De tal forma que aparte de aumentar a 8 los números de la serie troncal nos interrumpen la lectura puesto que está lleno de incoherencias temporales. Lo bueno es que está dibujando por Adam Kurbert y no lo hace mal esta vez.


Crisis Final:
Pero vayamos al meollo del asunto -ojo spoilers- que es la troncal. La historia nos cuenta -a grandes rasgos- que los nuevos dioses están en la tierra y se están zurrando entre ellos (pese a que nadie lo sabía). Aparece muerto Orion -el hijo de Darkseid- y todos se preocupan por resolver quién, cómo y cuando. Entre ellos los vigilantes que envían a los Alpha Lanters para ocuparse del asunto mientras la LJA investiga por su cuenta. La teoría de una bala temporal -disparada en el futuro para matar a alguien en el presente- toma cuerpo al desenterrar del lugar una bala -la causante- enterrada 50 años. Los Alpha Lanters acusan a Hal Jordan de atacar a su compañero John.


Unión de portadas (o semiportadas). Las mjores las de Pacheco.

Mientras tanto algo pasa en Blüdhaven: los dioses de Apokolips ocupan cuerpos humanos y su base de operaciones es el Comando D, en el subsuelo de Blüdhaven. Su intención es propagar la ecuación de la antivida por la tierra mientras eliminan la resistencia. Batman es capturado, Superman "distraído" con las heridas de Lois Lane. Pero aparece Barry Allen (Flash) ante los otros 2 Flash intentando atrapar la bala temporal desde el futuro mientras les persigue el velocista de negro -¿quién será? Que yo sepa no lo explican-. Pero no lo consiguen y en su loca carrera terminan Barry y Wally en el futuro.
El villano Libra, causante de la muerte del detective marciano, ha reunido a todos los villanos bajo una coalición con un oscuro propósito. Un propósito relacionado con Darkside, Apókolips y la ecuación antivida. En Comando D, en Blüdhaven, lanzan un virus por internet que resulta ser la misma ecuación antivida. ¿Dominando así la mente de los humanos? No queda muy claro, la verdad. Pero lo que sí queda claro que a Mary Marvel le han lavado el cerebro (poseída en Cuenta atrás a Crisis Final) y gracias a ella atrapan a Wonder Woman.


Mientras los Linternas Verdes no pueden volver a la Tierra y el multiverso se colapsa -¡otra vez!- Batman se libera -vaya villanos chapuceros. Si queremos saber como deberemos leer la saga Extremaunción de la propia serie de Batman.- y consigue acercarse a Darkside pistola en mano -bueno, una pistola de esas especiales tipo laser Ci-Fi- con la misma bala especial que mató a Orión. Él dispara y Darkside parece que muere. Batman también. Superman reaparece para rescatar su cadáver. ¿Qué dónde estaba el tipo de acero? Pues en su propia historia de Crisis Final (un Tie-In llamado Final Crisis: Superman Beyond, de dos números) y en Crisis Final Legión de 3 mundos. ¡Anda que no ha estado ocupado! Es Wonder Woman quien recupera a los sometidos humanos rodeando con su lazo el cadáver del Darkside. Posteriormente ataca madrakk (el monitor oscuro) pero su descendiente directo ya había reclutado a todas las versiones alternativas (unas 51) de Superman para derrotarlo. A eso tenemos que sumarle la llegada de los Green Lanters y los Ángeles Vengadores de Pax.

Batman ha morido.

Como resultado final tenemos que los monitores parecen entender que su existencia carece de sentido e incluso es peligrosa por lo que desaparecen -en un principio, luego vete a saber- de la realidad.

Esto, ¡aunque no lo parezca!, es resumiendo. Muchas cosas dejo en el tintero pero sino esto sería eterno.

El dibujo se mueve entre un simple correcto a sublime, siendo la parte más afortunada culpable de los lápices de Carlos Pacheco. El guión la verdad que no está mal -ya os habréis leído de que va la historia a estas alturas-; posee originalidad pese a poseer otra "crisis" en su título. Personalmente la inclusión de la Tierra como el futuro quinto mundo de los dioses me ha gustado bastante. Sin embargo peca de un número final demasiado confuso y enrevesado. Un climax que se escapa de la primera lectura y te obliga a releerlo varias veces para entenderlo.

Un lectura que recomendaría para entender mejor eso de la ecuación antivida es Odisea Cósmica. Sólo son cuatro números del maestro Starlin y el señor Mignola.
Consecuencias de esta saga para el mundo DC: La nueva resurrección de Barry Allen; la muerte de Batman (sobre todo para su serie); la aparente desaparición de los monitores.

Toma, todas las portadas en un jpg. No lo he hecho yo.
Después de esta saga vendrían La noche más oscura, El día más brillante y Flashpoint.

En otro post seguiré con el resto de Tie-Ins, miniseries y demás.

Saga Asesinos Cibernéticos

Asesinos Cibernéticos (Screamers)
O Gritones sería más literal, XD.
Basado en un relato de Philip K. Dick (La segunda variedad) -que no he leído- el estreno de esta película fue directo a VHS -vamos, yo no recuerdo que la estrenaran en un cine-. Algo que por aquel tiempo me sorprendió bastante porque sin ser una gran película era capaz de competir con las bazofias que se llegaban a estrenar en la gran pantalla. Es que sea la década que sea la industria del cine siempre nos ha sorprendido con "inusitados" estrenos. Y nos sorprende. Y nos sorprenderá.



 
Como ya he dicho no era un gran peliculón pero tenía -y tiene- muchas bazas a su favor. Una historia interesante con giro final; un ambiente de ciencia ficción conseguido pese a la precariedad de medios; unos actores cumplidores; una dirección funcional y varias escenas de acción para caldear el ambiente con casquería incluída.

Por lo que he investigado la historia difiere bastante del relato original; que al parecer transcurría en la Tierra y entre rusos y estadounidenses, cuando aquí es en un planeta minero (Sirius 6B) y la guerra es entre corporaciones (¡una es una especie de sindicato!). Pero escenarios aparte la historia trata de que los dos bandos parecen estar en un punto muerto porque uno de ellos tuvo la ocurrencia de construir unos robotitos que detectan seres vivos para cargárselos. Estos robots se desplazan bajo tierra -o arena, que ahora todo el planeta parece un jodido desierto-, cual gusanos, emitiendo un ruído agudo al atacar que les pone el nombre de screamers. Gracias a dicha ocurrencia los dos bandos llevan tiempo sin verse las caras.Hasta que un día un soldado entrega un mensaje al enemigo solicitando una reunión para firmar la paz. Tras consultar con sus superiores -de la Tierra- emprenden camino -a pata, sin un todoterreno siquiera- hacia la base enemiga. A través de este viaje el curtido ¿capitán? contrastará puntos de vista con el novato que tiene por compañero. Descubrirán nuevas generaciones de screamers y... no sigo para dejarlo más interesante y no destriparlo demasiado.

Qué dura es la vida en el futuro. Viajar medio planeta a pata, sin un triste coche.

Así pues el guión, pese a ser una recopilación de cliches bélicos pasados bajo el prisma futurista, suma a la crítica bélica momentos interesantes -como el descubrimiento de nuevos screamers- que enriquecen la historia y de paso nos la complican un poco más. Los diálogos no son una maravilla pero ya sabemos que no vamos a ver Shakespeare.

Pese a que lo buscaron fácil no le podemos reprochar una lograda ambientación. Nos presentan un planeta semidesértico por las explosiones nucleares. Divertido el detalle de que para evitar la radiación tienen que ¡fumar! Ja, ja ¿cómo no lo ha prohibido nuestra Ministra de Sanidad? Esta película nos demuestra que con 4 escenarios se puede hacer una aceptable -no digo buena- película de Ciencia Ficción. Algo parecido a lo que lleva haciendo Dr. Who en el apartado televisivo. Por supuesto que se le notan los pasos de los años pero aún así a veces es para mejor. Como que las explosiones son reales y no esas mierdas informáticas de hoy en día en películas de serie B (como ésta de hoy, no nos engañemos).

Sus actores pasan de lo normaliyo al fantástico Peter Weller. Un actor que gozó de su populoridad en el Fandom por encarnar dos veces a Robocop, y que después se vio relegado a películas extrañas. Como El Almuerzo Desnudo. Sin embargo siempre fue cumplidor y su presencia prometía una buena actuación. Al menos una.

El director cumple con lo que tiene logrando engañar, aparentemente, al espectador y engancharlo al sofá hasta que acabe la película. Una película que si bien tiene sus escenas de acción -bien resueltas, a excepción de la última- no es una película de acción.
En resumen: Serie B de la buena. Aunque no os guste la ciencia ficción da igual; si le dais cinco minutos os atrapará hasta el final.



Asesinos Cibernéticos 2 (Screamers: The Haunting)

¿Por qué? ¿Qué necesidad había?

Siguiendo la historia de la primera película un grupete de soldados llegan al planeta de marras por un motivo que ni me acuerdo. No me debió parecer muy creible en su momento. Pese a que son soldados entrenados y demás se dejan la puerta abierta de la nave cuando salen de paseo. Cosa que les va a dar muchos problemas -sobre todo al final-. No falta la figura del tonto del culo que, deseoso de ganar sus buenas perras, activa un screamer -de las primeras generaciones- para descargar todos sus datos. Aquí tenemos ya el follón montado. Porque al parecer los screamers estaban en "pausa" por falta de combustible -cosa normal si llevan años cargandose a todo bicho viviente- y ahora parece que huelen el combustible de la nave. Como detalle comentar que una de las soldados es la hija del personaje de Peter Weller en la primera película.


El guión es malo, malo con avaricia. Quizás podamos decir que parta de una idea más o menos aceptable pero su posterior desarrollo da por saco. Si en la primera había cliches en ésta es uno tras otro. Repletos de actos estúpidos por parte de los protagonistas; como desactivar el campo de contención de los screamers-humanos pensando que son personas humanas ¡siendo que cinco minutos antes les habían advertido de su existencia! Aquí dejo una pregunta para los guionistas: ¿Si para mantener la base necesitaban más de 3 ó 4 células de combustible como es que para viajar a la Tierra desde Sirius 6B con 2 ó 3 bastasen? ¿Os haceis una idea?
La ambientación mejor dejémosla estar. Simplemente es una mala copia de la primera.

Los actores malos pero la presencia de Lance Henriksen lo salva todo. Él es la excepción de este bodrio. Bueno él y la presencia de Gina Holden.

Visto el final se me ocurre el planteamiento para la tercera parte: La tierra ha sido invadida por esta nueva generación de screamers que por ahora necesitan de humanas para la procreación -vaya mierda de evolución, por cierto. Pero la premisa la han puesto ellos, no yo-. Así que matan a los hombres y guardan a las mujeres en campos de reproducción. Vamos, que se montan su harén particular mientras aniquilan a la raza humana y se dedican a investigar con la fauna y la flora para seguir evolucionando. La Resistencia lucha oculta, etc, etc.. Vaya, si es calcado a Terminator Salvation. Lo que son las cosas.



jueves, 29 de septiembre de 2011

Desilusión doble


Ayer emitieron en la Sexta3 un peliculón de los ochenta: Calles de Fuego.

Con Michael Paré -¿qué fue de este actor?-, Diane Lane, Rick Moranis y William Dafoe. Dirigida por Walter Hill y con una banda sonora excelente.

Lo malo, el doblaje. No era el mismo que yo conocí. De hecho ni la traducción es igual. Lo sé porque lo he comprobado. Vaya chasco porque molaba más el viejo.

¡Qué jovencitos!




Primer cartel promocional del juego del 89.


Ayer también compré la última Micromanía del mercado en la que anunciaban el juego After the War. Quizás a los más jóvenes no les suene el título pero After the War fue -y es- un juego muy famoso de la ya extinta compañía española Dinamic. Un juego en el que pasé horas y horas con mi MSX. Iluso de mí pensé que sería un remake -que ahora están tan de moda (dentro de poco comentaré uno)- pero no. Resulta ser un juego nuevo en el que se mezcla un futuro apokaliptico con una invasión alienígena.

Segundo cartel, del Sr. Azpiriz.
En fin, que parece que tendrá buenos gráficos y todo eso. Para muestra os dejo unas imágenes y el trailer.


 
El nuevo juego.



A priori promete ser buen juego, lo admito, pero no era lo que pensaba. ¿Quién me dice a mí que no intentaban hacer un remake -si hasta el logo es igual- y luego se les complicó la cosa?

En fín, ojala todo sea tan grave como esto.

Vaya bichos.
Salta a la vista sus mejores gráficos.
¿O alguien lo dudaba? Yo lo jugé así.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Problemas con Dead Island


Bugs de las narices!!

Hace poco comparé en este blog Left For Dead 2 y Dead Island. Sin embargo me faltó comentar esos fallos de programación que al parecer hemos sufrido sobretodo los PCeros. Y si bien con L4D2 no recuerdo ningún bug con Dead Island estoy hasta las pelotas.
Ya de por sí me parece asqueroso que una compañía lance al mercado un juego repleto de fallos. Enciman se escudan en que lo actualizas más tarde por internet y ya está. Pues no señor. El juego tiene que salir en condiciones, que para eso cuesta un pastón.
Sin embargo algo que ya no me gustaba era el sistema de guardado de partidas. Encima que cuando cargas la partida -o continuas- ves que no apareces donde estabas la última vez que se autoguardó -no se existe guardado manual- y además las misiones se han vuelto locas; llegando algunas a desaparecer del listado de misiones pero teniendo sin embargo activado en el mapa las localizaciones de esa mision señaladas (no se señalan si no tienes la misión). Te desaparecen objetos del inventario. Los coches no están donde los dejaste. Vamos, que si ya no me gustaba de persé el sistemita consolero de autoguardado pues encima esto. Menos mal que al menos la experiencia no te la quitaban.
Pero en eso que voy y actualizo el juego -no pude antes porque mi antivirus lo bloqueaba (ya lo sabía pero no quería "arreglarlo")- y, después de pegarme ayer 3 horas jugando (me acosté a las 2 para levantarme a las 7), resulta que el DLC (como les gusta llamar ahora a las actualizaciones) corrompe las partidas guardadas. ¡Cáscatela!
Eso significa que nada de lo conseguido me servía para nada. Curiosamente tenía a mi personaje -la chica de la falda (sexy)- con nivel 10 y armas majas pero en el capítulo 1 y todas las misiones borradas. ¡Alucinante!




Investigando por la web resulta que encima los tipos del juego avisaron del problemilla. Si lo sé lo actualiza su padre. Dan alguna solución pero sólo sirve si lo ejecutabas por Steam -cosa que me niego siempre a hacer, de hecho no lo tengo instalado-, por lo que no me sirve de nada.
Total, pese al cabreo, he tenido que volver a empezar. Elegir a un nuevo personaje -esta vez un negraco de armas tomar que responde al nombre de Sam B- y tirar pa'lante. Afortunadamente antes de empezar te dice si quieres repetir el capítulo que detectan que ya has acabado. Desafortunadamente, pese a estar en el capítulo 2, sólo me detecta terminado el prólogo. A tragarse el capítulo 1 entero otra vez.

Sin embargo le daré otra oportunidad porque me gustan los juegos de rol y este, pese a sus limitaciones como juego de rol, me parece original e interesante. Pero me estoy pensando en volver a instalar el L4D2.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Left For Dead 2 versus Dead Island


U zombies contra zombies.

Ya he probado Dead Island y creo que para comentar uno mejor hago una comparativa con Left For Dead 2 -el primero no lo jugé- y así mato 2 pájaros de un tiro, XD.

L4D2: Guapo el grupito mata zombies ¿eh?




Ahora que está tan de moda el tema zombie -zombies en la literatura, zombies en los comics, zombies en la tele, en el cine, hasta debajo de la cama- si pensamos en videojuegos modernos sobre los muertos vivientes automáticamente nos asalta Residen Evil -¡he dicho modernos!- Left For Dead 2 (L4D2) y Dead Island (DI). Ambos son buenos juegos y, pese a sus similitudes, muy diferentes entre sí.

Left For Dead 2 (L4D2) nos presenta a un grupo de supervivientes avanzando por calles y dentro de los edificios mientras son asaltados por multitudes de zombies ¡rapidísimos! con ganas de merendárselos. Es básicamente un arcade en primera persona que si bien es entretenido para jugarlo solo está diseñado para el modo multijugador. Es un juego lineal. De los que te dicen "ves aquí y rompe esto" o "defiende tu posición hasta que me canse o dejen de aparecer zombies". Enlazando una meta tras otra vas descubriendo nuevos decorados -a veces- y consigues terminar la fase, que constituye en sí misma la misión de turno. Este modo de juego no es malo aunque puede llegar a cansar mucho. Sobre todo si te quedas atascado en una meta que no consigues alcanzar por más que lo intentes una y otra vez. Tengo que decir que aunque esté pensado para multijugador la I.A. de los bots me parece impresionante por lo que nunca he echado en falta a un compañero humano. De hecho jugé con alguno y la experiencia fue peor.

Por otro lado tenemos Dead Island (DI). La última maravilla que nos asombró con su trailer. Este, por supuesto, es un juego de zombies pero en otro estilo. Es un juego de rol. No nos asustemos. No es un juego de rol tipo Oblivion o Dragon Age, para los que ya son avanzados en el género. Es éste un rol ligero, sin demasiadas complicaciones, que bien podría servir como primera toma de contacto, o aprendizaje, para aquellos que no están acostumbrados al Rol -¿aún queda alguien?-. Al contrario que L4D2 desde el principio -si ignoramos la partel del tutorial obligatoria en todos los juegos- nos presenta un mundo abierto en el que si queremos podemos pasear -o correr, más bien- a nuestras anchas. Claro que hay zonas que depende del nivel que tengas mejor no ir.
Este mundo en cuestión es una isla vacacional -tipo resort en Puntacana- que ha sido contaminado transformando tus apacibles vacaciones en una orgía zombie. Como en todos los juegos de rol puedes elegir tu personaje -"elegir" no "crear"-; en este caso entre 4 tipos con diferentes características. Dicho personaje irá aumentado de nivel y así podrás mejorar tus armas, mejorar tu curación, aumentar los skills... etc.

Pero lo que le diferencia a L4D2 es que para afrontar al enemigo más vale que te lo plantees un poco antes. Puedes ir a por ellos en plan Rambo -a veces funciona-, puedes rodearlos o simplemente sorprenderlos. No es un juego de acción al uso con un toque de rol. Es un juego de rol de los de pocas complicaciones para su uso -y es que si digo "juego de rol simple" queda muy feo-.

Esta es mi personaje. Una mujer de armas tomar.
Sigamos las diferencias, o comparativas, para no alargar mucho más el post -últimamente me salen muuu largos-:

L4D2 tiene unos gráficos geniales y una ambientación excelente. DI también, y puede que incluso más. Aunque no es lo mismo una isla de vacaciones que calles y edificios enteros.

L4D2
Devil Island

Si juegas a L2D2 vas directo al meollo en una partida rápida, sin complicaciones, que a los 10 segundos ya estás regando el suelo con sangre zombie. Con DI tendrás que tomarte las cosas con más calma. Es un juego más lento, pero no por ello peor.

L4D2 tiene un sistema de guardado penoso a base de checkpoints. DI también. Y eso en un juego es exasperante, pero si encima es de Rol es para matar a su diseñador. Puede que para las consolas sea lo mejor -que lo dudo- o que no les de para más -también lo dudo- pero en un PC esto es para llorar.

Los zombies en L4D2 son veloces, rapidísimos, y hasta hay mutados de esos raros; en DI tienes desde los típicos lentos a los rápidos -no, no he visto mutados todavía-. En L4D2 siempre te atacan estén donde estén mientras que en DI puedes pasar desapercibido. En L4D2 cuando dejas una zona limpia de zombies limpia se queda. Al contrario que en DI, donde puedes creer que por fin estás solo y volverte un segundo y aparecer 2 zombies a tu lado -aunque creo que aquí hacen trampa porque ni los ves venir de lejos (y eso es imposible según que sitios) ni se les oye por más cerca que estén-.

En L4D2, como habréis supuesto, es un mundo cerrado típico de una historia lineal con unos trayectos obligatorios y unas metas definidas y fijas. Mientras que en DI es un mundo abierto con diferentes misiones a completar (o no) según tu elección y tu nivel.

DI posee una elección inicial de personajes, al igual que L4D2, pero además dichos personajes a través de la experiencia van aumentando de nivel y a más nivel más cosas pueden hacer, fabricar, mejor curación tienen, etc... Vamos, como en cualquier juego de Rol van evolucionando. Sin embargo en L4D2 no. En éste se ha diseñado la acción para que desde un primer momento puedas coger un bate de beisbol con clavos y reventarle la cara al zombie de enfrente. Eso sí, tú como jugador irás aumentando de experiencia y te será más fácil -en teoría- cuanto más jueges.

L4D2 está diseñado para multijugador -y se nota- pero el juego individual no desmerece en absoluto. Sin embargo al DI puedes jugar al multijugador aunque si no lo haces y no estás conectado a Steam te aparece un mesajito cada X tiempo parándote el juego -que casi asusta más que un zombie cabrón-. Esto no lo entiendo, sinceramente. En L4D2 te da a elegir como quieres jugar desde el principio pero yo no he visto esta opción en DI. Editado dos horas después: Pues sí que tiene la opción, rebuscando rebuscando la he encontrado. Eso no quita que «cabrones dejarlo claro y no lo pongáis tan oculto.»

En resumen: Pese a que soy más aficionado al Rol que al Arcade -y mira que de estos he jugado muchos más- el L4D2 te ofrece una acción rápida y directa que te impide desinstalarlo de tu disco duro. Cierto es que no posee la miga, la complejidad y los gráficos de DI pero hoy en día no se dispone de mucho tiempo y, aunque los 2 pecan del mismo sistema de guardado -sólo por ello yo los suspendería como juego de PC-, el intervalo entre checkpoints es más breve en L4D2 que en DI. Lo que no te obliga a pasar más tiempo frente a la pantalla del que tienes.
Aunque si te gusta el Rol y te sobra tiempo no te pierdas Dead Island. Yo voy a seguir con él porque al final desinstalé L4D2 aburrido de no poder pasar una fase.




Otro cartel promocional de mutantes.


El día 11 publiqué un post con un cartel promocional de la nueva etapa mutante. Al parecer no serán sólo esas series las afectadas según el cartel siguiente.


Bonito también.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Flashpoint


Punto de Ignición DeCero.

Hoy toca hablar de otra gran macro saga DeCera; Flashpoint. Sí, ya sé que me dejo muchas en el tintero como Final Crisis o El día más brillante pero es que como es recientita recientita -acabó el mes pasado en EEUU- pues está en lo más alto del candelero. ¡Ojo porque está llena de Spoilers!

Ya sabéis, como siempre, esta saga es aquella que marcará un punto y aparte en todas las colecciones de la editorial, etceterae etceterae. Pero parece ser que esto es verdad dado que al mes después han creado algo llamado "The new 52" en que las 52 colecciones de DC -si había más han desaparecido- empiezan de nuevo. O algo parecido porque aún está por ver y yo no lo tengo tan claro. Lo que sí que es seguro es que su numeración parte de cero -o uno-.

Así está el mundo de la DC ahora. Bueno... en la saga esta.

Pero vayamos a la saga en sí que es lo que importa.

A modo de prólogo la serie Flash, en su número 6, nos presenta el descubrimiento de varios registros inexactos en la Biblioteca de la Corte de Justicia Temporal, del siglo 25. Estos registros se sitúan temporalmente a comienzos del siglo 21. En el siguiente número -el 7- el Capitán Boomerang libera al Flash Reverso -o como se quiera llamar en español-. Un tipo muu malo que viene del siglo 25 pa putear. Porque no le gusta nuestro Flash; como deja bien claro en el número 8, en el que además nos explican su origen. Esto en cuanto al prólogo no oficial. El oficial es del número 9 al 12. Incluso tiene nombre propio "camino a Flashpoint". Original ¿verdad? Se trata de que un Barry Allen de una tierra alternativa viene en busca de una anomalía temporal y usa de combustible para su moto la fuerza de la velocidad -o algo así-.

El guión del prólogo no es que sea gran cosa. Al principio resulta interesante pero luego decae bastante. Como dibujo sólo destacaría al del número 6, 9 y 10, Francis Manapul, pero sólo porque me recuerda bastante a otros grandes como Humberto Ramos.

Posteriormente tenemos la saga troncal, de 5 números, cuatro especiales -o números sueltos- y hasta ¡16 miniseries! de tres números cada una (lo que vienen a llamarlos tie-ins). Vamos que si te aburres tienes lectura para rato.

 En la saga troncal encontramos como dibujante a Andy Kubert (a veces bien, a veces soso) en una historia de un mundo que difiere del que conocemos. Un mundo aún más patas arriba que el normal; Atlantis ha hundido media europa; las amazonas han invadido y reclamado Reino Unido como la nueva Themyscira. De hecho el primer sorprendido es Barry Allen (Flash para los amigos). El cual va en busca de Bruce Wayne para intentar entender toda esa locura. Sin embargo Batman, que acaba de rechazar el intento de una coalición entre superheroes para derrotar a Aquaman y Wonder Woman -una sutil presentación del plantel de superseres en ese mundo raro-, llega a la Batcueva para revelar que es Thomas Wayne (el papa de Bruce). Total que al final medio convence al señor Wayne -no sin antes descubrir que el culpable de estos cambios es el Reverse Flash- y crean un aparato para reproducir el accidente que le dio la supervelocidad a Flash. Mientras tanto nos enteramos que Lois Lane (que aquí sigue siendo una reportera famosa) está infiltrada en Nueva Themyscira. Bueno, nos enteramos nosotros y el resto de las amazonas -mal asunto para ella-.

 
Vaya Superman flacucho
Ya en el número 3 Flash, por cabezón y pese a las quemaduras sufridas en un primer intento, recupera su poder y junto con Batman y Cyborg buscan a Superman. Este se encuentra encerrado bajo el suelo de Metrópolis y ha sido estudiado durante años como un alienígena que es, en algo llamado Proyecto Superman. Por supuesto que consiguen liberarlo -¡faltaría más!- pero no es el que todos conocemos. Incluso está más flacucho. Lois Lane consigue reunirse con la resistencia. En ella está Grifter -¡se nota que la DC compro Wildstrom!-, Etrigan y tres más que no sé quien son.
Total que al final Aquaman invade a las amazonas y los superheroes -a excepción de Superman que elige marcharse- tienen que pararles los pies por no sé qué razón que no saben explicar muy bien. Yo dejaría que se maten pero estos deciden intervenir para ser traicionados por la Encantadora y dejarlos medio derrotados. Momento que aparece el señor Reverse Flash -sin motivo aparente mas que para jactarse de Barry-. En medio de la consigiente pelea el Flash de amarillo -es que eso de reverse suena rebuscado- explica que todo lo ha creado Barry al intentar salvar a su madre (resulta que el malo en el pasado fue el asesino de él) y de ahí todo cambió en el tiempo. Además le hace participe del descubrimiento de que Reverse Flash está fuera de las ataduras temporales, removido de la línea temporal, existiendo fuera de ella. Tanto se jacta que se para en la pelea mirando al derrotado Flash dándole tiempo de sobra a Batman a clavarle una espada en el corazón (o cerca).


Pero siguen estando en medio de una batalla y la Encantadora se divierte cosa mala echando hechizos destruyendo a media resistencia. Hasta que llega Superman -¿alguién lo dudaba?-. Pero aún así la única forma de solucionar el mundo es corriendo al pasado e impedirse a sí mismo modificarlo.
Lo hace pero necesita volver en la línea temporal. El problema es que ve tres líneas temporales. Una extraña le dice que es "porque la historia de los héroes fue destrozada en tres tiempo atrás. Entablada para debilitar a tu mundo para su inminente llegada. Tienen que estar todos juntos. Las líneas temporales deben ser una de nuevo. Puedes ayudarme a repararlo, Barry Allen, pero a un precio." -Me huele que aquí ya nos preparan para la próxima macro saga-. Al final lo hace despertándose en una línea temporal que parece la correcta. ¿Es la misma... ?


Del resto de lo publicado (los Tie-Ins) sólo comentaré que algunos son interesantes, otros curiosos y otros están bastante bien. Y como todos los Tie-Ins no son necesarios para entender la saga, aunque nunca están de más.


Para mí Londres.

Para ti París


¿Cómo no se le había ocurrido a nadie poner a este en plan pirata?


En resumen llegado a este punto diré que la saga me ha parecido interesante, bien contada, decentemente dibujada (eso es porque Andy Kubert cuando dibuja como antes no me gusta mucho), pero hecha un pestillo a La Era de Apocalipsis marveliana que echa para atrás. Quizás el punto de partida no sea muy original pero sin embargo a partir de él la historia entretiene bastante si olvidamos algunos flecos ya comentados. Encima es de agradecer que exista una serie troncal en lugar de varias miniseries necesarias para entender la historia -como pasaba en La Era de Apocalipsis-.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

¿Quién?

Revisando las entradas publicadas me he dado cuenta de una sección que tenía olvidada. La de los artistas.

Así que hoy os hago la pregunta de ¿quién será el próximo artista? Os dejo un dibujo de él a ver si lo adivináis.



martes, 13 de septiembre de 2011

Comunio y Pro 2011


Aunque no soy aficionado al futbol este año me he apuntado a la liga Comunio y aficionado al Pro 2011.

Pro 2011.

No es la primera vez que he tratado de jugar a un videojuego de futbol, incluso me gastaba mis 25 pesetas en las maquinas de los bares, pero de unas décadas a esta parte tampoco es que a este tipo de juegos les haya hecho mucho caso. Mas resulta que un amigo mío sí que es aficionado al balonpíe y por supuesto que con su flamante PS3 tiene el Pro 2011 -el Fifa no le gusta mucho-. Así que casi siempre acabamos jugando al mismo juego. Tal es así que empezamos con el Pro 2010 y seguro que seguiremos con el 2012. Aunque a mi parecer es mejor la versión 2010 me he instalado el 2011 para poder entrenar en casica y luego darle palizas en la suya. Je je, prepárate Sergio que allí voyyyrrrrr. Incluso he instalado el Logitech Rumblepad para equiparar el estilo de juego al de la PS3.


Buenos gráficos, sí señor.

Por otro lado, y sin poder comparar con su famosa contrapartida (FIFA), no es mal juego. Buenos gráficos. Mogollón de ligas, ligillas, copas y copazos. Muchos jugadores -no sé si están todos pero tampoco me importa mucho-. Sin embargo encuentro que esta versión cambia de forma más arbitraria el jugador al que controlas. De hecho puede que el balón esté en la banda derecha y el juego te ponga a los mandos de un jugador de la otra banda. Para alucinar. También noto que la memoria del juego guarda demasiado tiempo las ordenes que le das. Es decir; si le das a patada/pase corto pero en ese momento no tienes el balón más te vale que no lo recuperes en los próximos 2 segundos porque sino -sea el que sea el jugador que lleves en ese momento- le darás un patadón sin remedio. Y si no lo recuperas es posible que hagas falta. Estos fallos no los vi en la versión 2010.

Pensándolo bien igual no es tan buen juego.

PD:  ¿Porqué se empecinan en llamarlo PES 2011 si todo el mundo lo llama Pro 2011? Yo quitaría del nombre el "Evolution Soccer".

Comunio.

Pues es la liga marca pero pasada por la web. Ni más ni menos. Compras jugadores y luego con los puntos que te dan de cada uno también te dan un dinero para seguir comprando.

Lo malo es que empezamos con unas reglas que luego han aumentado porque sí y la primera jornada ya me han fastidiado no repartiéndome el dinero que me debían haber dado. De hecho se han sacado de la manga -y digo esto porque a mí nadie me lo avisó- de que si modificas la alineación debes de borrar la anterior (todo dentro de la misma jornada, claro) y si la modificas fuera de tiempo (las 6 pm del sábado), aunque tienes puntos porque el sistema sí te guarda la anterior alineación pese a que la borres del foro resulta que la anterior alineación no sirve para el reparto de dinero.
De tal forma que modifiqué la alineación a las 18.02 h. y, aunque el sistema interno sí me repartió puntos, en el reparto de dinero por jugadores me quedé sin nada. ¡Te cagas! Tal cabreo me entró que estuve a punto de mandarlos a todos a tomar por culo. Eso, a parte de no ser lógico, se avisa antes.
Estoy por vender los mejores jugadores que tengo a precio de saldo y dejarlo estar.


Dicho todo esto que quede claro que sigo sin ser un fan del futbol, simplemente han coincidido las cosas. No perderé el culo por ver un partido Barça-Madrid, ni mataré a nadie para ver la final de un mundial. Aunque si juega España sí que me gustaría verlo, pero no moriré si no lo veo.


lunes, 12 de septiembre de 2011

By The Shadows (II).

Atlantis.

Una evocadora melodía digna de situarse en lo más alto del podio.




Gerónimo.

Otra gran obra de arte.



In The Mood.

Otra pieza que le gustaba a mi padre tocar con la guitarra. Si es que me dejó marcado para siempre.XD.

Dentro playback

Estaba curioseando en la red mientras intentaba que se me despejara un poco la cabeza -la despedida de soltero de este fin de semana fue muy intensa- cuando en un blog dedicado a la televisión veo la extraña clasificación de las cinco mejores actuaciones en los MTV Awars.

Curioso me pongo a ver la actuación que goza del quinto puesto. La señorita Beyonce. Una artista que tampoco es que goce de una gran apreciación por mi parte pero mucho menos después de ver su actuación. Cuando yo veo una actuación de una cantante lo que primero intento descubrir es que si canta en directo o no. Bueno, creo que a partir del segundo minuto esta duda está resuelta. Seré un iluso pero no creo que ninguna actuación merezca ser tenida en cuenta sino es en directo.





Es penoso como grandes artistas incluso se vanaglorian de hacer buenos playbacks. Esta claro que lo único bueno de esta gente son los discos. Porque en estudio se puede modificar la voz como se quiera pero luego en directo quedan muy mal.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Portadas-Cartel para los nuevos mutantes.


Al parecer el universo mutante marveliano va a cambiar. Como siempre. Pero se han currado un bonito cartel semipromocional que se forma con la unión de las cuatro colecciones principales. ¿Serán sólo las afectadas?

Quizás me decida y la ponga de cabecera del blog.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Falling Skies (II parte)


La cosa mejora.

Pues sí señores. Sobre todo hacia el final. Si bien no entiendo la inclusión del capítulo en donde -SPOILER- se llevan a los niños a cierta granja retirada. Supongo que para rellenar la decena de episodios. Pero el tufillo religioso que estaba dejando desaparece y, aunque reinciden en las relaciones personales, las tramas son más movidas. Más del estilo de una resistencia armada contra alienígenas que de refugiados escondiendose. ¿Me he explicado bien?

El guión pues gira casi 90 grados y tienen a bien enseñarnos más cosicas de estos bichos. Incluso hacia el final aparecen otros nuevos. También aprendemos de que va eso que les colocan a los crios en la espalda para controlarlos -¿no os dije que era un refrito de otras ideas?-. Vamos, que vemos que realmente la historia avanza y no se dedican a buscar un sitio para esconderse y quedarse ahí. No por eso deja de haber actos ilógicos en las tramas y cosas de difícil comprensión como la dificultad para crear una radio.
Sin embargo, aunque la cosa mejora -y mejor no leer esto si no queréis maldecirme por el spoiler-, los capítulos finales de la serie no me convencen mucho. De hecho no me trago que nadie vigile al niño "traidor". No me trago ese acto suicida de los combatientes. Y mucho menos me trago los últimos 2 minutos.

En resumen diré que es una serie un poco superior a Walking Dead -bajo mi punto de vista- sólo por que se me ha hecho más entretenida pero sin embargo V (la nueva) sigue siendo muy superior.

Oblivion, The Elder Scrolls IV

El juego de rol mássssrrrr largo que he jugado.

Y mira que he jugado a muchos. De tal forma que aunque en los otros siempre voy buscando misiones secundarias para poder sacarle más el jugo en este al final -y definitivamente- he optado por realizar la misión principal y punto. Y es que sino -como decian en zonafandom- sería el juego que empezé yo y terminarían mis nietos.


Sí, se ve así de chulo.

Por otra parte eso me desilusiona un poco. Pero prefiero esta desilusión por largo que por escaso. Y es que al precio que están hoy en día la mayoría de videojuegos considero que muy pocos -a excepción de éste- cumplen la relación calidad-precio. Ya pueden ser muy buenos pero si los acabas en 10 horas te sale carísima la hora. En este, que ya viene super completo en misiones secundarias de per se, tenemos además sus expansiones. Y por si fuera poco distintos mods que le añaden -incluso duplican- más horas al juego. Yo encima me equivoque y me interne en la expansión de Shivering Isles y tuve que acabarla para continuar la trama principal. ¡Y anda que no es larga ni náaa!

Éste por el contrario nos muestra unos gráficos alucinantes -todavía no desfasados-. Una historia cautivadora y un sistema -aunque algo original respecto a otros juegos de rol- de juego bastante acertado. Con la característica que no necesitas haber jugado a los anteriores para meterte de lleno en ese mundo especial. Aunque es de suponer -no es mi caso- que si lo has hecho la experiencia será más plena. En mi caso he quedado prendado de ese mundo. Tanto que hasta me he comprado el único libro en español sobre él.


La de veces que he cruzado este puente.


En definitiva es un buen juego si te gusta el rol. Si no te gustan los juegos de rol ni lo mires. No te vayas a enganchar.

Un consejo: Si vais a empezar con él en esta página un clan ha dedicado tiempo y esfuerzo para que tan vasto mundo sea más accesible. Merece la pena. Además de también incluir una sección del juego anterior Morrowind. Desde aquí quiero agradecerles por tan detallado trabajo.



Nuevo look

Renovarse o morir.

Y cuando encuentre un dibujo chulo que por su "peso" se me permita poner detrás como fondo vais a flipar.

Ronin

Jean Reno, Robert de Niro, John Frankenheimer, David Mamet y Sean Bean.

Al que le guste el cine se quedará igual que yo cuando vi los nombres de los implicados en esta película.

El director es... buenísimo. Demuestra su maestría detrás de las cámaras tanto en los tempos lentos como en las escenas de acción. Las cuales rueda con pulso firme sin mareantes giros de cámara pero no por ello, aún hoy en día -la película es de 1998-, sus escenas sienten el paso de las nuevas generaciones MTV. Hay que añadir que se nota que aparte de su estilo se le nota como director de actores. Sabiendo sacar lo mejor de cada uno sin darles pie a la sobreactuación. De hecho no recuerdo muchas películas posteriores de Robert de Niro en las que no de rienda suelta a la autocaricatura.

El guión... bueno, es David Mamet. Su solo nombre ya asegura la calidad del mismo. Por si alguien no la ha visto -¿todavía?- les resumiré el argumento. Una mujer (Natascha McElhone) reune a un grupo de expertos para robar un maletín que será custodiado por un convoy y que valdrá mucho dinero. El robo será en Francia y tienen 4 semanas para planearlo.
El guionista no pierde el tiempo en presentarnos los personajes -algo de lo que pecan demasiado en el cine actual-. No le importa que empatizemos o no con ellos. No nos caerán bien. Son criminales, o algo parecido. Deja sin al contrario que nos hechize ese aura de misterio que tienen todos y cada uno. Un aura que él mismo acrecienta a base de pequeños diálogos. Y menos mal, porque sino la película serían dos horas y media largas. Sin embargo no tiene miedo en mostrar los tiempos lentos como han de ser sin necesidad de imprimir un ritmo innecesario a la cinta.

¿Los actores? Ya lo he dicho. Geniales. Desde Sean Bean a Robert de Niro, pasando por Jean Reno y la señora Natascha McElhone.

Una curiosidad para los que les guste la serie Californication. Natascha es Karen, la exmujer del personaje de David Duchovny.





viernes, 9 de septiembre de 2011

Desde París con amor.


Travolta desenfrenado.

Ahora mismo están emitiendo esta maravillosa película en la televisión. Si te gusta el cine de acción deja el ordenador y ponte a verla.

Con un guión sorprendente la dirección nos atrapa en esta cinta de acción cuyo personaje principal -interpretado por John Travolta- es un agente ¿especial, retirado? con más tablas que el propio James Bond. Aunque sin ningún cachivache. Digamos que es Jason Bourne pero más carismático.
Como en toda budymovie tenemos a un compañero inexperto que da la contrapartida para mostrar el abismo entre los dos mundos que representan. Los actores simplemente geniales.

Os la recomiendo. Aún no entiendo como fue un fracaso comercial. Tuve la suerte de verla hará unos meses y desde entonces me cautivó.

By The Shadows (I).


Apache.

Siempre he sido un gran amante de las guitarras y los guitarreos. Siempre que estos sean buenos, claro está.

La siguiente canción es un tema que me perseguirá toda la vida. Por fortuna. Cada vez que lo escucho recuerdo a mi padre tocándola en el salón de casa.




FBI.

Otra de las más características de este maravilloso grupo instrumental.




Sleepwalk.

Ahora una lenta. Que aparte de ser preciosa tiene la caracteristica peculiar de haber servido de Banda Sonora a la primera película que contó con guión original de Stephen King.

Un consejo: Bailarla pegados con vuestra mujer.



Cartel ¿preliminar?

Como ya dije tengo el feliz acontecimiento de que se casa my brother. Además de tan grata noticia tengo el honor de ser un testigo oficial -de esos que luego tienen que firmar en el papiro- de dicho enlace.

A parte de dicha peculiaridad tengo el encargo de hacer "algo" a "mi estilo" para lo que constituirá el papel en donde se ponga la disposición de las mesas y los comensales. Ni corto ni perezoso ya he realizado el primer boceto sobre el cual irá los nombres, el plano, o lo que deba de ir.

Espero que le guste a los afortunados. Y sino ya se hará otro.



No sé si se podrá ver bien pero tiene varios componentes frikis. A ver si los sacáis todos.

viernes, 2 de septiembre de 2011

Añoranza festivalera

Durante hace un puñado de años en verano cogemos los amigos y nos vamos de fiestas al pueblo. Este año por problemas ajenos a nuestra voluntad no ha podido ser. Lo hecho en falta.

Una de las bandas que más suenan en las peñas es el Kojon prieto y los Huajalotes. Así que hay va.

Conan el bárbaro (2011) VS Conan el bárbaro (1982)



Evocadora imagen, sí señor.

La semana pasada tuve la suerte -sí, la suerte- de poder ver en el cine -ya sabéis. Esos sitios con pantalla enorme, aire acondicionado y entrada de pago- la nueva versión de mi bárbaro favorito.
Algunos dirán que es un remake pero se equivocan. Es -al igual que están haciendo con Spiderman y se ha hecho con Superman o Batman- otra versión al celuloide de unas historias famosas por otro medio artístico. La literatura y el comic en este caso. Aunque nos centraremos en el cómic. Sobre todo por ser este el más conocido.
Según he podido leer en varias críticas se vapulea esta nueva versión a favor de la vieja. Quisiera dejar algo claro; ni la vieja es una obra de arte ni esta actual es tan mala. Para ello no encuentro mejor forma que enfrentar una con otra y de paso plasmar mi apreciación por la nueva.
Agarraros porque el post promete ser largo, XD.

Un cartel legendario
Conan el bárbaro (1982)

Película encumbrada hasta lo más alto del podio. Más por lo que supuso en su época que por sus verdaderas aptitudes.
Para empezar -y esto es indiscutible- posee una banda sonora maravillosa, épica, atronadora y evocadora. Que junto a una acertada utilización de la misma constituye -y construye- lo mejor de la película.

La dirección es buena. ¿Qué digo? ¡buenísima! John Millius nos muestra unos encuadres majestuosos, solemnes. Ayudado por su buenísima fotografía y el acompañamiento musical. Sin embargo su estilo de dirigir las peleas de espadas, ya entonces, parece demasiado estático, agarrotado. Aún así la maestría de este hombre (que no se prodigó mucho después) consigue cambiar un guión tirando a malo en una película aceptable.

El guión es uno de sus puntos flacos. Quizás el más flaco de todos. No hablaré de la conversión del cómic puesto que para ello dejo un apartado especial. Uno de los fallos más graves es el poder que tiene la religión de turno. Te puedes llegar a creer (haciendo un gran esfuerzo, pero grande) que el Rey les tenga miedo y no les arrase con su ejército. Pero lo que no me creo es que estos religiosos no tengan ya un gran ejército a sus órdenes. Máxime cuando ese ejército "fantasma" aniquiló la tribu de Conan. Sus guardias son estúpidos puesto que es la única razón por la que el rescate de la princesa pudiera ser llevado a cabo. Vamos, que no se lo cree nadie.

Valeria. Casi calcada al cómic.

Además el malo maloso es un brujo/mago/hechicero que lo único que sabe hacer es convencer a varios capullos de ser una especie de mesías, transformarse en serpiente y poner dura un culebrilla para lanzarla cual flecha. ¡Toma ya! Si Thoth Amon levantará la cabeza... se la reventaba con un simple gesto de muñeca.
Tampoco nos podemos creer la simpleza con la que estos ladrones entran en el primer templo. Sin embargo -hay que admitirlo- la escena de la serpiente gigantesca está muy bien conseguida pese a que los sacerdotes deben de estar sordos para no darse cuenta, ¡leches, que tienen a un tipo dando tajos a sus pies y siguen con sus cánticos! ¿Quizás están escuchando la banda sonora demasiado alta?
El combate final es de risa. ¡Vamos hombre! ¿Un puñado de soldaditos? Yo llevo todo un puto ejército (sobre todo si la primera vez me han dado por culo).
El chico, Conan, anda buscando a los asesinos de su padre utilizando como reseña el símbolo que llevaban aquellos soldados. ¡Y nadie lo reconoce! Para que nos hagamos una idea esto es como si ahora alguien buscara a unos soldados de rojo con una cruz como símbolo. Para ser una religión extendida... algo falla. Pero claro esto supone la excusa perfecta para meter en medio a Valeria -mejor olvidarnos del nombre- y una escena que rememore a su pasado de ladrón.


Anda que no nos hizo soñar esta imagen con un posible Conan Rey.

Los actores todos bien... menos el señor Arnold. Cuya caracterización no se parece, ni de lejos, a Conan. Se dedica a decir cuatro frases, poner cara de concentración y sacar los ojos de las órbitas cuando pega un espadazo. Parece que el director le dijo "cállate y luce músculo". ¿Sería por su extraño acento? No, ese no es Conan. Conan era un hombre de mundo, ladrón, pirata, mercenario. Hablador -e incluso bocazas- y un gran estratega. No ese bruto mudo, casi simplón, que nos intentan hacer creer. Claro que puede que la culpa sea de la visión del director de este personaje.

El encuentro de Conan con Belit
En cuanto a la conversión del comic tiene también sus grandes fallos, aunque no está exenta de algunos aciertos. Siendo éstos los intentos -con calzador- de incluir pasajes característicos del personaje en el metraje. Quizás los más evidentes sean "La cosa de la Cripta" -cuando huye de los lobos- y "Nacerá una bruja" -la crucificación en el árbol-. Fijaros que he dicho intentos. Porque lo único que tenemos para relacionarlos es dos detalles puesto que las historias originales no se desarrollan así. De hecho en La cosa de la Cripta el esqueleto toma vida -aquí se desmorona- y Conan lo vence con fuego. En Nacerá una bruja... bueno la historia es un poco más larga -por así decirlo se podría hacer una película independiente-. Aunque no hubiera estado de más ver cuando lo crucificaban. Como en el comic. Quizás estas diferencias se daban al presupuesto.
Otro gran cambio horrendo es la inclusión de Valeria como ¡¿ladrona?! y ¡gran amor de Conan!. A ver: Valeria era una pirata de la Hermanda Roja y jamás de los jamases fue el gran amor de Conan. Que se la tirara vale; pero no fue el gran amor de Conan. Ni en los comics ni en los relatos originales de su creador. Sus dos únicos grandes amores fueron Belit y Zenobia (con la que se casaría siendo rey).
Otra tonteria, fallo o licencia, de conversión es la aniquilación de la tribu de Conan. Algo que se sacaron de la manga -otra vez- pero les sirvió para saltarse varios años del Conan adolescente esclavizándolo ¡a un molino! Recordemos que ya de joven realizó grandes gestas. Como el asalto a Venarium.
Recordemos también que Conan es del género espada y brujería. Vale que hay espadas -pocas, la verdad- pero la brujería brilla por su ausencia. Sólo hay 2 actos mágicos. La resurrección de Conan -¿tan necesaria era? En los comics esto no sucede- y la transformación del brujo en serpiente. Un brujo bastante soso por cierto.
Esta es Belit, reina de la Costa Negra. Amor de Conan.
De tal forma queda esta conversión que de no ser por los segundos finales le cambiamos el nombre a la peña que por ahí pululan y tenemos una película que nadie relacionaría con el cimmerio.

Otros detalles especiales de esta versión es la aparición de Jorge Sanz como el pequeño Conan, la entonces célebre Nadiuska como su madre. O los maravillosos escenarios naturales que podemos visitar en nuestra piel de toro.
A parte también hemos de señalar su horrenda continuación. Conan el destructor. En donde el señor Arnold se dedica a cobrar su cheque y aparentar un loco musculoso -esas caras de pirado todavía me asustan- enseñándonos un Conan muy diferente al de la primera parte.

Conan el bárbaro (2011)

El actual fracaso comercial de la espada y brujería en el cine posee más aciertos que fallos.

El director pese a prescindir de la majestuosa solemnidad de la vieja crea aquí una efectiva historia. Con pulso firme y sin intentar emular los aciertos de la vieja consigue llevarnos por una historia entretenida y consistente hasta el final. Incluso se permite algún guiño a la de John Millius. Vale, no es John Millius pero éste tampoco hizo la Trilogia del Señor de los Anillos ¿vale? Ni uno era tan bueno ni el otro es tan malo. Además, las peleas están aquí mejor rodadas y son más espectaculares.

El guión pese a pecar de algunos fallos que ya tenía la vieja versión está mejor resuelto y nos hace uso de la era hybórea en todo su esplendor. Incluso de la vieja Aqueron. No como la vieja. Incluso se permite una introducción para meternos en ambiente. Aunque un poco infantil y prescindiendo las "mágicas" palabras de : "Sabed, oh principe, que en los años que siguieron al hundimiento de Atlantis y de las radiantes ciudades en las profundas aguas del océano, hasta el apogeo de los Hijos de Aryas, hubo una era inconcedible en la que los rutilantes y poderosos reinos se extendían por el mundo como mantos azules bajo las estrellas: Nemedia; Ofir; Brythunia; Hyperbórea; Zamora con sus mujeres de oscuros cabellos y sus torres llenas de hechizo y misterio...aquí llegó Conan el cimmerio, de cabellos negros y mirada hosca, con la espada en la mano -ladrón, vagabundo, asesino implacable, con una melancolía abismal y una exultante alegría- para pisotear los enjoyados tronos de la Tierra con sus toscas sandalias." ¿Qué tiene de malo esta introdución? Nada. Todavía no he leído nada mejor como introdución.
He leído en la web críticas sobre que si la máscara te hace un dios cómo es que resulta que Conan puede con el malo. Primero hay que aclarar que la máscara no te hace un dios sino que te pone en contacto con los antiguos espíritus de la extinta Aqueron y que estos te dan dicho poder. Dado que Conan no le da tiempo para contactar con ellos el malo no puede tener ningún poder divino.
Critican que la bruja -que tiene un no sé que- de ser tan poderosa toda la película para al final no usar ningún hechizo. Cierto es que al principio del desenlace final se le podría excusar por la sopresa, pero luego no tiene excusa alguna. Pero fijaros que es el mismo fallo que tiene la vieja película: Que tan poderoso es el hechicero que incluso se deja matar. Igual pensaba que era Obi Wan.
Más fallos del guión... sí, uno más. Yo tampoco me creo que la bruja vaya por ahí perdiendo sus uñas. Siendo como es Conan un gran rastreador no veo necesario meter tal metedura de pata.
Y pese a estos pocos fallos el guión nos construye una historia con acierto. Una aventura que no se hace pesada sino todo lo contrario. Que demuestra no necesitar meter pasajes conocidos con calzador para hacernos creer que el que tenemos enfrente es Conan. Además juega acertadamente con la mitología hybórea haciendo uso de sus lugares, leyendas y culturas. Mencionando lo que no se ve y mostrándonos todo su esplendor.

Los actores bien. Geniales. Sobre todo Jason Momoa. Este chico sí que es conan. Es agil, fuerte, inteligente. Conan no era un bruto sin cerebro, aunque gustaba de una buena pelea alocada.

Si bien la banda sonora aquí no le hace sombra a la original en cambio tenemos un diseño artístico estupendo -le da mil vueltas a la vieja versión- y unos efectos especiales geniales. La magia es magia, la sangre sangre y las ciudades fastuosas e increíbles. Una ambientación de lujo.


Versión comiquera de BWS.

En cuanto a la conversión del comic si bien peca del mismo pecado de la vieja al aniquilar toda la tribu de Conan después tiene el acierto de seguir la historia años después -sin sentir la necesidad de contarnos chorradas inventadas de su juventud- con un Conan pirata -¿quizás después de conocer a Belit?-. De hecho se nos comentan algunas de sus correrías como Venarium o la Torre del Elefante. Simple y barato; sin meterlas con calzador.
Como ya he explicado antes han sabido usar bien el mundo de Conan para crear una buena historia llena de magia y peleas. Como debe de ser.
¿Qué Conan no lleva taparrabos sino falda? Leeros los últimos comics de Dark Horse y veréis que pasa lo mismo. Que Conan es más musculado tipo Arnold. Ni de coña. De hecho los comics más famosos, y según los eruditos en la materia más acertados son los de Barry Wilson Smith, que nos muestran, en yuxtaposición a la famosa versión de Buscena -que no es otra que su Thor reciclado-, un guerrero ágil y rápido, menos cuadrado pero no exento de músculo y fuerza. ¿Os habéis leído Clavos Rojos?

Taparrabos o falda. La eterna duda.
Lo que yo haría sería relatar la historia desde otra época. De la misma forma que hicieran el guionista Kurt Busiek en la editorial Dark Horse. Un escriba le cuenta a su principe la leyenda con las famosas palabras que he escrito más arriba; y así empiezas con el meollo del asunto. Quizás una correcta conversión del Nacera una bruja.
Pero jamás aniquilaría la tribu de Conan. No veo el sentido a ello. Directamente pasaría a lo más interesante de su juventud. Que fue el asalto al fuerte aquilonio de Venarium. Si necesitáramos recurrir a algo de su infancia -que ahora no veo el motivo- pues usamos flashbacks o un puñetero diálogo -que sale más barato-. Tal y como usan en la nueva versión para comunicarnos el mismo asalto a Venarium.

Resultado: Así pues, y pese a la majestuosidad y solemnidad de la primera versión, me decanto a favor de la nueva por reflejar más y mejor el mundo de Conan. Por mostrarnos un Conan más fiel al original. Más ágil, menos robot musculado. Más simpático en sus horas buenas y salvaje en sus peleas. Por ser la historia mejor construida que la primera versión y más creíble. Por tener una mejor ambientación que la anterior.
Además a mi mujer le gusta más Jason Momoa. Pero eso es otra historia...