lunes, 31 de octubre de 2011

Aliens Vs Predator 2: Requiem


AVP 2

Aprovechando que ayer emitieron esta película por televisión -no me acuerdo del canal exacto- vamos a retomar el tema de estos bichejos, pero ahora en formato celuloide.

La historia continua directamente de la primera parte. Un alien sale del cuerpo de un predator y milagrosamente viaja a la Tierra en una nave para caer, maravilla de las coincidencias, en un bosque al ladito de un pueblo montañés de EEUU. Si a eso le sumamos que dicho alien, por una de esas locuras de la vida, resulta ser una reina y un predator viaja desde su planeta ¿natal? para capturarla pues ya tenemos el lío armado. Hordas de aliens arrasan la población mientras el predator se dedica a buscar a la reina alien y los humanos sobreviven como pueden.
Los actores no son dignos de destacar, simplemente cumplen su función. Labor que ejecuta con igual de dignidad el director para una historia que no da más de sí pero sin embargo nos brinda algunos momentos bastante entretenidos. Personalmente me encanta el guiño a otras películas de terror en la escena de la piscina -incluso vemos a un alien nadando como en la última de su saga-. Supongo que el hecho de poner un alien con genes de predator fue un intento de rizar aún más el rizo pero pese a estar lograda la batalla final simplemente hecho en falta a la protagonista de la primera película -¿quizás para una tercera?-. Aunque se supone que todo esto pasa como 48 horas después de la primera por lo que no creo que le hubiera dado tiempo a llegar.
Me sigue asombrando como los guionistas son capaces de mantener la conexión entre todas las películas -véase la escena final de ésta- y sin embargo no les dé para mejorar su argumento. Aunque diré en su favor que en dichos argumentos consiguen mezclar momentos de tensión con los de puramente acción. Lo que se espera de un cruce así, vamos.


Minino, minino, ¿dónde estás?

Por lo que he leído la escena del principio en la que el alien toma la nave fue cortada en su proyección cinematográfica para sumarla en su edición en DVD. No entiendo el motivo de esto pero... ellos sabrán.
Otro detalle es el título de la película. La primera se llamó Alien Versus Predator, en singular. Está claro que ya el título nos decía de que iba la entrega. ¿La tercera será Aliens Versus Predators?


Bonito bañador. Al alien le va a encantar.

¿Bailamos?

Estos extraterrestres siempre llenan la pantalla.


Tantas penurias para acabar así.


En resumen: película para pasar el rato, sin muchas pretensiones, pero que no es tan mala como se dijo. Yo no me canso de verla, aunque hay quien dice que me trago todo.

Os dejo el trailer, que no podía faltar.




Coldsplay a porrillo


Navegando y curioseando por la web he encontrado este video que hace las delicias de cualquier friki. Y al que no al menos le hará sacar una sonrisilla.


domingo, 30 de octubre de 2011

Soy el número 4


Y el cinco, el seis, como si quieres más..

Película de última hornada con evidentes y excesivas influencias a la tendencia romanticona-empalagosa de Crepúsculo -¡Ay cuanto mal ha hecho!-.

Como siempre cuidado que hay Spoilers a saco. Aunque intentaré que sean pocos.

La historia trata de un muchacho que viaja escondiéndose por el mundo acompañado por alguien que se hace pasar por su padre. El muchacho es un alienígena "especial" y su "padre" un guardián o guardaespaldas de su autentico padre -no queda claro si este era el Rey, el Emperador o un simple consejero- con la evidente misión de protegerle de todos los males, foráneos o propios. Digo que es "especial" porque el chaval, al llegar ya la pubertad -que no se cree ni Dios que no la haya pasado hace diez años, pero bueno-, manifiesta poderes cual mutante de los X-Men y resulta ser un bicho de armas tomar.
El problema es que, como cualquier adolescente, está superhormonado y se encoña-enamora de la guapita de turno y patatín patatán... mientras que les están buscando otros alienígenas para matarlo; a él, a su guardián y al resto de chicos especiales ocultos por ahí.
¿No lo había dicho? Él es el cuarto de ocho o nueve -no lo llegué a tener muy claro. ¡Detalles!- chicos especiales cuyos tres primeros ya están criando malvas. Bueno, esto es un decir porque estos extraterrestres al morir se deshacen en cenizas cual vampiros.


¿Es Jean Grey? No, es el número 4. O Magneto de crío, XD.

Al parecer ésta es la adaptación de la primera de una serie de novelas con las que nos pretenden amenazar la próxima década. Supongo, vista la aceptación que tubo en su día, que no habrá más de ella.

Como película es bastante floja: La dirección es buena pero se le nota al director atado por los gustos del momento y obligado a recrearse en una fábula romántica que precisamente es lo peor del argumento. Sin embargo las escenas de acción están muy bien conseguidas y la explotación erótica de las chicas es más que evidente; ahí se nota la mano del señor Michael Bay (como productor), sobre todo en la escena final en el que Teresa Palmer (número 6) se sienta en la moto con pose casi calcada a Transformers 2. El guión peca de pese esgrimir buenas ideas olvidarse de éstas para centrarse en los momentos más aberrantes del film como es todo el tramo del instituto y el chispazo del amor -oigs que bonito má quedaó eso-. Los actores... hum... que cruz. Él mal, ella decente, la número 6 mejor (aunque sale poco y siempre en pose más chulita que un ocho). Pero el único que se salva bien salvado de la quema es el que hace de padre Timothy Olyphant, y eso que no le dejan lucirse mucho que dijamos.
Los efectos especiales navegan entre lo evidente a lo extraordinario. Me explicaré. Ya en la primera escena tenemos una persecución repleta de efectos especiales que a veces cantan más que la gorda de la ópera y otras veces no se notan como tales -que así ha de ser-. El resto del metraje nos pasa igual.
Mención a parte quiero hacer a ciertos problemas de racor en la historia que ya no sé de quién puede ser la culpa. Por un lado tenemos un perro que se transforma en un gigantesco perraco tipo dinosaurio ¡dentro de un coche! Y al coche no le pasa nada. Por otro si los alienígenas malos son tan difíciles de matar porque al final los matan con tanta facilidad; incluso un humano con un de sus rifles megasuperguaysdelalecheenvinagreplasmoideslaserrojos se los carga con un puto disparo.

En resumen, y como apreciación personal, película con una gran idea de base que es la persecución de unos alienígenas a otros en la tierra, con sus superpoderes y todo eso, pero que se diluye -llegando a ser hasta lamentable- con otra historia bobalicona de amor.

Dejo el trailer pero os aseguro que engaña bastante.

Aliens VS Predators 2010



Un remake innecesario pero agradable.
El pobre humano siempre lleva las de perder.
El placer de jugar a la nueva versión de este videojuego se la debo a un amigo que insistió en que la probara. No estaba yo muy por la labor, la verdad. Y eso que el primero -u original- no me defraudó en su día pero todavía recordaba el efecto mareante y vertiginoso de manejar un alien por los pasillos oscuros de una base terrícola.
Tenemos aquí unos gráficos superiores, al día de lo que se ve actualmente. Buenos, no sirve de nada negarlo, son buenísimos. Una ambientación magnífica; unos escenarios preciosos -pese a ser un juego de aliens- y unos detalles en los personajes increíbles.
Posee un guión a priori interesante y a priori más de lo mismo. Y es que de un tiempo a esta parte siempre viene a ser lo mismo: los humanos experimentan con aliens, los aliens se escapan, matan gente a patadas y los marines tienen que salvar la situación. ¿No es algo como muy usado, o es impresión mía? Pues a esto le sumamos un Predator y ya la tienes más liada todavía. Me gusta la unión de la idea de la primera película de AVP de las pirámides con el juego.

No se ve exactamente así, pero casi.
Lo malo es el sistema de guardado. Ese guardado -inevitable- por checkpoints te impide dejar el juego hasta que consigas realizar algo o llegar a algún sitio donde te salga el mensajito de "checkpoint"; es entonces cuando tienes que salir al menu para grabar tú manualmente pues de lo contrario -si por ejemplo se te va la luz- no volverás a ese checkpoint seguramente; sino lo más probable al punto de inicio de la fase. ¡La madre que los parió! Ni siquiera tiene opción de guardado rápido. Así te lo piensas bastante antes de continuar con el juego.

Un poco chulito ya eres ¿no?
En cuanto a jugabilidad el juego -al igual que el anterior- nos permite jugar tanto como humano (marine), como alien o como predator (depredador).
Si elegimos la primera opción tendremos el típico juego del marine con el radar haciendo «beep, beep» cada vez que detecta movimiento; algo que sirve para ponernos nerviosos y con gatillo fácil. Sinceramente, pese a unos mejores gráficos, no encuentro ninguna mejora en él. Claro que tampoco sé como se podría mejorar. Como apunte diré que la historia del marine es la más larga de todas. Empezamos en la base cuando han atacado a nuestro grupo y tú, un simple novato, tienes que recorrer la base (por donde te indican todo el rato) para acabar en la refineria
Con la segunda opción tenemos la locura total; donde arriba es abajo y spiderman se convierte en un alien que se mueve a sus anchas mareando al personal. Algo tan simple como andar por todas las superficies crea cierto desconcierto al jugador. Aquí lo han intentado solucionar con la elección de poner que ande por todas las superficies en automático o teniendo que darle a una tecla (que por lo menos a mí no me funciona muy bien). Personalmente prefiero el automático. Pero lo que no aguanto es que por que el alien suba un bordillo el mundo dé un vuelco de 90 grados. Creo que aquí no está logrado puesto que lo que marea es precisamente estas desorientaciones espaciales con pequeñas superficies -no con las paredes o techos-. Su historia es mucho más corta que el marine. Empezamos escapando del laboratorio para ir de la colonia a la refineria para acabar en la jungla que nos da paso a las ruinas en donde tenemos que acabar con tres predators (primero dos y luego el tercero).
Si elegimos un predator (depredador) tenemos el guerrero perfecto. En teoría porque yo, no sé porqué, no consigo encontrarme a gusto manejando este personaje. Y eso que en el primer juego sí que lo llevé bien.

No me negaréis que es clavadito a Lobezno.
Yo por mi parte casi lo he dejado por exhasperante. Me irrita y molesta sobremanera el sistema de guardado de partidas. Veréis; dado que en el primer juego de AVP (Aliens Vs Predator) creo que sólo me llegue a terminar la parte del predator -no recuerdo acabar la del marine. Me ponía de los nervios- y la fase del alien la deje casi al principio (me volvía loco) en este nuevo juego me he decidido terminar al menos la del alien. Pero en una fase de las ruinas en la que hay que matar a todos los humanos -y ciborgs- que andan pululando por una especie de construcción azteca-templo maya para luego acabar a zarpazos con los predators (es la primera si no me acuerdo mal). Pues si bien está parte del juego está estructurada en dos partes (físicamente diferenciadas, 2 escenarios independientes) resulta que si loadas el último checkpoint si estás peleando con los predators te manda de nuevo a matar los humanos. Y eso es... muy molesto.

Os dejo esta dirección por si os gusta ver como se acaba el juego en video.

Y como no el trailer.

miércoles, 26 de octubre de 2011

Tipos duros (2): Dean Winchester


Aprovechando que los cronistas de nuestra época nos vuelven a deleitar con las historias de los hermanos winchester con la sexta temporada de Sobrenatural (en EEUU creo que la séptima) pasemos a hablar del mayor de los hermanos.

Muerta su madre por un demonio cabrón -el maloso de la primera, y creo que segunda también, temporada- los winchester se tiran a la carretera siendo críos comandados por su padre. Pero los niños crecen y el pequeño quiere ir a la universidad, carrera, esposa, etc... Vamos, lo que todo tipo normal. Así que los abandona dejando atrás una tortuosa relación con su padre. Pero Sam ve como a su novia la mata el mismo demonio -y de la misma forma- que mató a su madre.
Ya tenemos el lío montado. Los hermanos winchester vuelven a reunirse para buscar a su padre desaparecido para luego poder encontrar a este molesto demonio.

Por el camino matan demonios, monstruos, fantasmas, y más bichos malos. Se llegan a enfrentar a todo tipo de personajes míticos y malvados, algunos viejos y otros nuevos; algunos como ya los conocíamos y otros reformados con un punto de visión nuevo -me encantaron las parcas-.

Entre Sam y Dean, por lo menos en sus primeras historias, el primero era el más inseguro y mojigato, y Dean el tipo duro que sabía lo que había de hacerse y lo hacía, que no dejaba escapar la oportunidad de cargarse al demonio de turno sin antes torturarlo un ratito. Era (es) el típico tipo duro que sin embargo guarda en lo profundo de su corazón sus sentimientos. Unos sentimientos que no afloran si no excavas mucho. Este tipo se ha enfrentando a todo tipo de cosas: a parte de monstruos, ángeles y demonios ha estado en el infierno y ha vuelto. Se ha enfrentado a Lucifer y le ha ganado. Se ha encarado a Dios (sin que él lo supiera) y salido victorioso. ¿Qué más le queda por hacer? Creo que en breve lo descubriremos.

No es un coche, es un tanque.

De los dos hermanos él era y es el tipo duro. Amante del Heavy Metal su coche es toda una declaración de principios. Su vestimenta declara a primera vista de que molde está sacado. Su cazadora de cuero -me niego a llamar eso una chupa-; su predominio por los colores oscuros o grises; abrigo negro...
Aunque últimamente Sam ha sido transformado a una persona más calculadora y ladina que empieza a rivalizar en la posición de tipo peligroso del grupo con su hermano. Sobre todo porque ahora parece que han aflorado más los sentimientos de Dean y se le ve más humano y accesible.


Va por vosotras, que alguna habrá.

The Walking Dead (2.ª temporada)


Y los muertos vuelven a pulular.

Estaba claro que habría segunda temporada. Y eso que la primera no fue muy buena que digamos pero por alguna razón -¿la audiencia?- seguimos con los zombies. Si no os gustan los spoilers avisados quedáis, aunque a estas alturas creo que no descubriré nada nuevo.
Esta vez con la esperanza -en vano, ya lo adelanto- de que esta temporada fuera un poco más animada y no nos pusieran episodios en medio de simple relleno como nos hicieron el año pasado. Esperando que la serie se parezca más al cómic que a lo que los guionistas de ayer pensaban que era interesante. Vale que por razones de audiencia no se pueda tratar los mismos temas e incluso con la misma crudeza que en las viñetas. Pero eso fue lo que hizo famoso al cómic. Pero nos encontramos con una serie "basada" en él, así que a apechugar con las diferencias y a verlo como algo distinto.
Creo que todo esto ya lo dije en otro post, así que al grano.

El problema es que no aguanto las coincidencias fantásticas de los guiones ni los actos estúpidos de los personajes. Y nada más empezar el primer episodio tenemos de ambos. Primero se estropea la furgoneta en medio de la autovía justo en el tramo donde están rodeados de coches con cadáveres dentro -¡toooma ya! Joder con la casualidad; millas y millas (son americanos) sin coches viajando solos y justo ahora pasa todo-. Además que los cadáveres en los coches están muertos de verdad. No son zombies; cosa que de seguir con los cómics no podría pasar.
Y luego está el acto estúpido de mano de la mujer estúpida (Andrea) que tiene que estar en silencio dentro del cuarto de baño de la caravana y no se le ocurre otra cosa que ponerse a montar una pistola que, como es su primera vez, por supuesto se le cae y atrae la atención del zombie pululante de turno. Increíble.
Creo que he olido un lindo gatito.

Pero aquí va una pregunta. ¿Por qué los zombies o son muy tontos o son muy listos? No me creo que el muerto viviente se le ocurra de repente subir por la estrecha escalera de la caravana para ver si hay alguien ahí.

Corre niña, corre.

Luego tenemos que la niña sale de debajo del coche sin mirar si hay zombies alrededor. Inaudito. Y después en lugar de quedarse escondida como le dice Rick decide volver -y de paso perderse- por sí misma. Bueno, esto es más creíble porque está claro que mucho no te puedes fiar de los niños.
Y un problema de racord. Resulta que Rick sale corriendo de la autovía con un rifle en la mano. Rifle que se pierde en el olvido cuando se cae por el terraplén.
¿No notáis que los zombies son más rápidos e incluso más inteligentes?
Y qué bien que el primer capítulo sea más largo. ¿Y que tal si nos ahorran la escena de la iglesia y se queda en un capítulo normal? Claro que sin ella no podemos disfrutar de otro momento de introspección-religioso. Falta nos hacía, la verdad.

Pasamos al segundo capítulo; que retoma más la línea del cómic. Continúan buscando a la niña (Sofía) y de paso le dan un tiro al chaval.
Más zombies veloces. No tan veloces como en otras películas pero sí parece que hayan pillado un punto intermedio de velocidad entre la primera temporada y los zombies rápidos de nueva ola. Quizás porque sino tampoco habría mucha emoción en las persecuciones.


No morirás, no.

Y otra escena estúpida es el ataque del zombie a Andrea -sí, otra vez ella. Parece que sea la única despistada del grupito- que cinco segundos antes estaba junto al grupo y de repente, por arte de magia del director (o del guión) está como a cien metros de éste. Y lo digo por lo que les cuesta a los otros llegar corriendo para ayudarla. ¡Tanto que la chica a caballo llega antes que ellos y acababa de salir de la casa! Además la reacción de ella es la de una mujer histérica; cosa que a estas alturas ya no debería ser así. Es decir, han pasado por tanto que no me lo trago.
Ha estas alturas ya estoy deseando que Andrea se la carguen los guionistas. Cosa que dudo que suceda porque les está resultando la excusa perfecta para cualquier cosa.

Bueno, seguiremos viéndola a ver que nos deparan los siguientes capítulos. ¿Dónde estará la niña?

lunes, 24 de octubre de 2011

Cóctel peliculero: Colombiana; Steamboy; Jacuzzi al pasado; Killers; La Leyenda del Dragón Milenario; Equipo A; Los Perdedores.

Hay tantas de que comentar algo que lo mejor es tomar un poco de cada una.

Colombiana

Lo mejor de la película es la actriz, Zoë Saldana, conocida por su papel de pitufina gigante en Avatar. Pero como no sólo de James Cameron vive la industria también tenemos a Luc Beson por ahí; que, en papel de productor, se debió fijar en esta chica en la película de Los Perdedores y le da un papel parecido para su mayor lucimiento.

Dejemos claro que el guión tiene más agujeros que un colador -nadie se cree como se infiltra para matar a sus víctimas. Lo de la comisaría es un despropósito general- pero aún así se deja ver y pasas un rato entretenido. Lo mejor -o peor para algunos- es que pese a ser protagonizada por una belleza no abusan de sus físico para mantenernos pegados a la pantalla. A sí, el director no está nada mal. Es cumplidor.


Steamboy

Película de animación japonesa del año 2004 que todavía no había podido ver. Una obra de arte del celuloíde animado que sin embargo es un coñazo mayúsculo. Katsuhiro Otomo -el de Akira- decidió crear una obra steampunk -es toda una oda a esa corriente- sin límite de tiempo para el apartado artístico, y eso se nota. Lo malo es que se olvidó de tener un buen guión. La película se hace entretenida hasta que el padre empieza a enseñarle la famosa torre. La inclusión de la niña rica repelente no hace ningun bien a la historia y su relación con el protagonista no tiene ni pies ni cabeza.
Para verla sólo si te aburres mucho o eres un fan de Otomo.



Jacuzzy al pasado

Una comedia que resultó toda una sorpresa para mis ojos. Pese a venir bien recomendada por parte de un amigo tenía mis más serias dudas sobre ella. Hay que tener en cuenta que al amigo le encanta American Pie; y algo así temía de este film.
Pero nos encontramos con una comedia agradable -no he dicho inteligente, sólo agradable-, con una actuación más que correcta en donde el señor Cusack vuelve a hacer gala de su cara de despistado. Pero sobre todo una banda sonora cojonuda en donde abundan temas de Mötley Crue y ¡actua Poison!

Por cierto, mensaje para los dobladores o el responsable que sea. No tenéis perdón de Dios al decir que la camiseta que lleva el calvo es de Van Halen. ¡No sabéis leer o qué! Es Iron Maiden; Killers para más detalles.



Killers

Peliculita para pasar el rato con el acierto de encontrarte con Magnun Tom Selleck y la rubia guapa esa de Anatomía de Grey. De Aston mejor no hablar. Guión decente -tampoco es una maravilla- pero una dirección acertada y una correcta actuación de sus protagonistas hacen que esta historia, de un asesino de la CIA que se retira por su amor -la cual no sabe nada de su pasado- y que luego se descubre todo a base de tiros, sea entretenida y nada defraudante.
No la conocía y me lleve una alegría, que demonios.
Aunque mirándola desde la distancia igual si que echo a faltar un poco de acción cuerpo a cuerpo.




La leyenda del dragón milenario

Una mezcla de la Princesa Mononoke y Inuyasha pero con un desarrollo que al final resta espectacularidad en favor de una exposición naturista -viva los partidos verdes (¿se nota la ironía?)- y de tan manida que se vuelve cansina.
Al parecer esta película adapta una bilogía de Takafumi Takada -sí, para mí también es la primera vez que lo oígo- pero me parece a mí que este autor vio la Princesa Mononoke y lo decidió mezclar con los viajes en el tiempo tipo Inuyasha.
El resultado es una película tecnicamente sobresaliente, con un arranque prometedor. Que aunque le pese su banda sonora -una más movidita no hubiera estado mal- en su conjunto no deja de ser buena. El "pero" ya lo dije antes; llegado un momento parece que lo de menos es la historia (sobre la mitad de la cinta) y su objetivo parece aleccionarnos sobre como se deben tratar las montañas, bosques, ríos y pescaítos varios.
Yo me quedo cualquier imagen de los demonios. Me encanta como se vuelven borrosos en plena batalla.  Por cierto, he leído aquí que los demonios se llaman oni. Lo comento porque me he pasado toda la película oyendo que los llaman sony.


El Equipo A

Tengamos claro que todos, todos, teníamos miedo cuando estrenaron esta película. Sin embargo ¡hostia! no les ha quedado nada mal. Tenemos un plantel de actores que lo bordan; vale que no son los de la serie original -algunos ya muertos- pero lo bordan igual. Cuesta hacerse con el cambio de caras pero a los cinco minutos ya estás metido en el ajo con ellos.
El guión es más entretenido y estudiado que lo que nos pudiéramos pensar. Por supuesto que estos ya no son unos soldados del vietman que fueron traicionados y... pero algo de eso hay. Encima tenemos acción a patadas y los disparos esta vez matan de verdad. No como en la serie que no acertaban nunca.
En definitiva una buena película de acción que aunque no te guste la serie te hará pasar un buen rato.


Los Perdedores

Si antes teníamos una versión de una serie de televisión ahora tenemos la versión de un comic "inspirado" en dicha serie de televisión. Por que dejémonos de coñas; a todos nos da un regusto al Equipo A cuando vemos esta película. Incluso en su tiempo se dudaba de la conveniencia de su concidencia en la gran pantalla.
Polémicas a parte tenemos una buena película de acción -como todas las de acción en donde los malos son muy malos y no saben apuntar- con unos actores sobresalientes. De los que destacaría a Zoë Saldana y Jason Patric. El guión supongo que sigue las pautas del comic, que no he leído.
Me gustaría reseñar los títulos de crédito realizados a modo de comic que me han gustado especialmente.
Lo dicho una buena peli para pasar el rato, pero no la veáis después de ver el Equipo A.


Está claro que en ningún momento han renunciado a sus orígenes comiqueros.



domingo, 23 de octubre de 2011

viernes, 21 de octubre de 2011

jueves, 20 de octubre de 2011

Spider-Island


Ya no es el único.



ojo con los Spoilers


Pese a que mis favoritos siguen siendo los mutantes no negaré mi afición por el trepamuros -bueno, por él y por casi todos los de Marvel- y el evento arácnido del año tiene un nombre prometedor. Aprovechando que ahora Panini está editando los números anteriores, cercanos ya, a este evento me he dicho «me voy a adelantar, que cojones»
Cuando por internet leí Spider-Island mi mente divagó entre fantasías de una isla infestada por arañas o un spiderman recluido (cansado ya de que le culpen todos los males) en una isla -al estilo que la actual Patrulla X, vamos-. Incluso me lo imaginaba sentado en un trono al estilo Conan Rey.
Gracias a Internet podemos leerlos antes de que los edite Panini y saciar nuestra curiosidad. No negaré estar bastante descolocado en la historia de este superheroe pero como no dispongo de tiempo para ponerme al día me meteré de lleno en la saga que nos ocupa asumiendo las novedades como vayan apareciendo.
La saga empieza en el número 667 de Amagazing Spiderman (cuyos dos números anteriores hace de preludio o prólogo) con una sorpresa gratificante en el apartado gráfico. El excelente dibujo de Humberto Ramos. Y la primera novedad -para mí- es que Peter Parker tiene una novia nueva; una policia ¿Qué pasó con Mari Jane? Supongo que tendrá algo que ver con los acontecimientos posteriores a aquel evento llamado "Un nuevo día"; en el que por arte de magia el mundo de Spiderman cambia y nadie sabe su identidad y más cosas nuevas.


La historia -no es lo que me había imaginado- trata de que un cientifico (Jackal), mediante unos ¿insectos?, otorga a los newyorkinos los poderes de Spiderman. Formándose así el consiguiente caos creado por los enemigos de Spiderman -también con los poderes del trepamuros-. A todo este cóctel hay que sumarle la presencia de los vengadores y los 4 fantásticos.
Es una buena idea muy bien desarrollada. No exenta de toques humorísticos -si no no sería Spiderman- como ver a la novia de Spiderman (la poli) enseñando a Peter Parker el como usar los poderes arácnidos. Por supuesto que ella no sabe la identidad de Spiderman. Aunque parece que M.J. sí. Cosa que me extraña porque que yo sepa nadie sabía la identidad del arácnido este.
Sin embargo el One-Shot de Los Vengadores deja mucho que desear, tanto en el dibujo como en el guión en el que se abusa demasiado del humor.
Por supuesto, como todo este tipo de sagas-eventos, no necesitas ver los One-Shots adicionales para seguirla (para aquellos que no lo sepan los One-Shots son números únicos sacados para la saga que suelen contar hechos paralelos de la misma, apartados de la trama principal, que no son especialmente relevantes para entenderla) y si nos atenemos a los números de Amagazing Spiderman la leeremos gustosos y nos llevaremos alguna otra sorpresa. Aunque si os atrevéis os aconsejo que leáis los numeros de Amagazing Spider-Girl dibujados por Pepe Larraz.


Ay Mari Jane.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Contagio


La última que he visto en el cine -no pasan ni una hora- y me salgo con la impresión de haber visto un guión soso -como dice mi mujer «de los de antena3 a las 3 y media»- dirigido con arte suficiente para hacerlo interesante.

Creo que con esto ya lo he dicho todo, pero por si acaso diré que los actores son todos buenos (menudo plantelón de actores), el director es bueno y el guión un asco.

Sinceramente me lo pasé mejor con Estallido que con este film (para algunos tostón). Quizás porque me gustó más la dirección y la historia de la película de Wolfgang Petersen que la del Steven Soderbergh. Y eso que ésta empieza con unos primeros minutos prometedores, muy prometedores, pero poco a poco la historia se va desinchando y al final pierde fuelle por completo. Acostumbrados a una dirección más... ágil nos encontramos con algo parecido al formato televisivo -incluso el formato de imagen es igual- alejado completamente de lo que el director nos tiene acostumbrados. ¿Dónde está el que hizo Traffic o Ocean´s Eleven? Diremos a su favor que ha conseguido elevar la categoría de un guión sosete de televisión a entretenido. Y para eso hace falta mérito.

Si la vemos con paciencia veremos que no está exenta de aciertos pero hay ciertas discrepancias en el guión que asustan y ni siquiera la inclusión del periodista blogero-freelance nos sorprende en su giro final. Porque si está curado ¿por qué se sigue cubriendo de la infección?

Lo dicho, mejor verla en casa que pagar por verla en el cine.

Curiosamente vi Estallido en la misma sala de cine donde he visto Contagio.

Dejo el trailer para que observéis como parece tener un ritmo más trepidante del que luego hace gala.



Como apunte del trailer os diré que en la película la primera vez que el médico le dice a Matt Damon que su mujer a muerto dice literalmente «fallecido»; quizás para "justificar" la respuesta de Matt.

martes, 18 de octubre de 2011

Batman Arkham Asylum


Impone, no lo nieges.
Siempre he sentido la curiosidad de probar todos los juegos de Batman. Desde
 aquel juego de los ochenta en 3D hasta hoy ha habido muchos, y generalmente buenos. ¡Hasta el juego de la película fue bueno! Pero el que hoy nos ocupa siempre me ha atraído bastante más. Y sobre todo con la segunda parte por salir dentro de poco.

El fin de semana pasado tuve la suerte de probarlo en casa de un amigo en su flamante PS3. Buenos gráficos -para ser una consola, juas juas- y buena jugabilidad dan a este videojuego una buena categoría y nos presta la posibilidad de pasar unos ratos muy, pero muy, entretenidos. Por supuesto que lo adquirí al día siguiente. No podía dejar de ver como se vería este juego en un ordenador. Mejores gráficos, teclado en lugar de un pad, la mejora -subjetiva, claro- es evidente.



Desinstalado Dead Island -porque llega un momento que no caben más cosas en el HD- instalo el juego y el primer problema a la vista es que al parecer necesitas una tarjeta gráfica Nvidia para que rule. Intentas desactivar la opción grafica para esta tarjeta pero dice que nanai. Siempre sale mensaje de error del driver de Physx de Nvidia no encontrado. Y yo tengo una Radeon HD 4600 ¡mierda! No hay problema, por absurdo que parezca e incluso de perogrullo, te bajas los drivers de Nvidia, los instalas y a jugar. Que no peta el ordenata ni nada.

Total que arranca el juego y ¡leches! tienes que tener una cuenta en Windows Live que si no no puedes grabar partidas. Pues nada, pese a que no me gusta la jugada, te creas una cuenta "no online" y ya puedes grabar partidas. ¿Alguna pega más? Pues sí: resulta que es un juego ideado para las consolas con un formato claramente consolero. Los menús son consoleros, la salvaguarda de partidas es automática -de las narices-. Es como si hicieramos una mezcla de los menús de Dead Island con los de Aliens VS Predator. No es que sea mejor ni peor que ninguno de estos sin embargo todos tienen algo familiar entre sí que te hace preguntarte si no serán programados por los mismos.
Sin embargo he de decir que gracias a la planificación de este juego el hecho de que la salvaguarda sea automática no fastidia tanto como los anteriores citados porque graba cada poco tiempo, antes de una pelea prefijada por la historia, lo cual no está mal porque no te retrasa mucho si lo quitas y lo vuelves a poner.

Gráficos excelentes, un guión bueno, una jugabilidad excelente, un doblaje de bandera. Aún no le encuentro nada malo. Seguiré buscando.

No si aunque me gusten más los juegos de rol estos de acción me encantan y ultimamente me enganchan más. ¿Me estaré volviendo viejo?

Después de las siguientes maravillosas imágenes aporto el trailer.







Y de colofón final uno de los trailers de la segunda parte del juegecito comentado.


Video propaganda frikero


Si no lo pongo reviento.

Os reto a que me digáis los nombres de todos los personajes de videojuego que aquí aparecen.

lunes, 17 de octubre de 2011

Me cansé de tanto zombie


Al final Dead Island se ha convertido en un coñazo.

Tantos problemas con sus bugs de guardado de partidas -si es que encima no apareces donde se te guardó la última vez- y la excesiva repetición de su sistema de juego lo hacen a la postre un juego cansino.

Quizás lo retome en un futuro -dado que guardé las partidas- porque al ir por el capítulo 10 (Acto III) ya estaba bastante avanzado. Pero que no me apetecía ahora ir vagando por la selva y encontrándome zombies detrás de cada árbol para estar haciendo lo mismo todo el rato.

Fiestas del Pilar?


Me lo pregunto por que para mí han sido de lo más sosas que he tenido nunca.
El pregón un asco -di que hace mucho que no voy a verlo en situ pero los fuegos artificiales y el espectáculo que los interrumpía parecían pensados para los que se encontraban frente al Ayuntamiento-; las casetas habituales movidas de sitio por decisión autoritaria del Ayuntamiento -no entiendo el motivo de mover las casetas de comida de las casas regionales a "Valdescombrera" o Valdelviento o Valdesperrera o Valdestomarporculo o ... (estoy sembrao) si no hubiera otro que el de que todos se vean obligados a tomar el puto tranvía y rentabilizarlo económico y políticamente-; el centro inhabilitado para todo; los conciertos gratuitos todos en la Plaza del Pilar; los conciertos de pago bastante mediocres -Interpeñas incluído- y carísimos -sí, Interpeñas incluído-; como siempre mogollón de gente por los bares -aunque se ve que ya consumen menos- por lo que no apetece salir.
Total que salí el primer sábado y casi por error volviendo relativamente pronto a casa (las 5:00 am) y el jueves; que pese a ir de concierto hacía tanto viento -¿adivináis donde fue?- y se oía tan mal que no puse objección de volver a casa a mitad de éste. Y eso que yo siempre salgo -por tradición y por huevos- el día 11 pero por unas cosas u otras al final nada.
Lo único medio decente fueron los fuegos artificiales. Claro que esto lo dice alguien que ni le gusta la típica y clerical ofrenda de flores, ni la de frutos, ni el puñetero rosario de cristal.

jueves, 13 de octubre de 2011

Neal Adams


La primera toma de contacto con este peazo dibujante fue siendo yo un chaval. Con el número uno de La espada salvaje de Conan, su historia «Sombras en Zamboula». En aquel momento me impactó. No sabía bien lo que tenía entre manos pero me quedé fascinado. Luego, con los años, comprendes que Neal Adams supo conjugar la visión de John Buscema -que no dibujaba otra cosa más que su Thor con melena morena- y la de Barry Windsor Smith -más estilizada y menos cuadrada-. Pero sin embargo lo que más saltaba a la vista era que se diferenciaba completamente de los comics que leía por aquel entonces. Aparte de un buen dibujo el artista tenía un concepto diferente de lo que era un comic plasmando las imágenes en una viñetas cuya existencia cumplía el propósito de ayudar a narrar la historia y reforzándola. Los dibujos no estaban encerrados en un rectángulo como un simple cuadro. El rectangulo, a veces inexistente, cumplía otra función superior.

Por supuesto, como supe más adelante, su labor no había sido reducida a dibujar ese maravilloso comic de Conan. Su paso por los X-Men fue tan celebrado como polémico. En donde volvía -¿o lo dibujó antes? no sé- a dar rienda suelta a sus inspiradas composiciones de página con osadas colocaciones de sus viñetas. Incluso se atrevió a dibujar los cuerpos de los X-Men sujetos al logotipo de la portada. Existe una buena edición de Comics Forum sobre esos números con portadas de Carlos Pacheco. Los números 20 a 24 de Clásicos Marvel (X-Men n.º57 al 63 en la edición original).




 
De su mano han surgido grandes historias que pronto pasaron a ser míticas. Como La Guerra Kree-Skrull de Los Vengadores; o Green Lantern-Green Arrow; todavía hay quien piensa que su Batman es el mejor hasta la fecha. Bueno... que no estuvo quieto el chaval.
Precisamente por ese culo inquieto de luchador por los derechos de los creadores tuvo tantos problemas en su día. Al parecer él quería que las editoriales devolvieran los originales a los artistas -¿parece lógico?-. Esa batalla la ganó en 1987. Parece ser que después de ello no se ha prodigado mucho en los comics, realizando alguna aportación -ya sea como ilustración o comic entero- de vez en cuando pero nada fijo.

PD: Si os interesa este autor tiene su propia página web aquí





 
Y la siguiente pregunta para el siguiente artista ¿de quién se tratará?




martes, 4 de octubre de 2011

Chaos War

Aka la Guerra del Caos.

Parece ser que Marvel se ha dado cuenta que los que más pueden meter caña en su universo particular son los dioses. Comento esto porque parece que de un tiempo a esta parte -o desde el principio- no han tenido en cuenta a los dioses marvelianos más que para sus propias colecciones y algún pequeño papel en sus macrosagas. ¿Quizás sea porque no saben que hacer con ellos? Pero esto ha cambiado y tan poderosos personajes aparecen dispuestos a combatir, sufrir y morir por la continuidad del superheróico universo marvelita.

Así pues en Octubre de 2010 parece que les dieron otra oportunidad y crearon una saga por y para ellos. Directamente de las páginas del Increible Hercules aparece el dios "Rey del Caos" Mikaboshi -por cierto, estupendo tomo (n.º 2) que recomiendo especialmente, además dibujado por el español Rafa Sandoval- para dar guerra en esta saga que tiene su inicio en Octubre del 2010 y se desarrolla en 19 números hasta Enero del 2011. Empieza por la puerta grande. Cargandose a Pesadilla -un maloso de esos de los que generalmente nadie se acuerda pero que es muuu peligroso-.
Pero en resumen la historia de la saga viene a ser lo siguiente: el Rey del Caos llega matando a otros dioses y panteones haciéndose más poderoso y sometiendo a éstos a sus órdenes. El susodicho quiere aniquilar el mundo. Los superheroes no saben por donde les vienen las ostias. Hércules tiene que usar y renunciar a su vasto poder recien adquirido para someterlo. Al final, después de millones de trillones de dolares en daños, los superheroes se quedan igual, Hércules queda como un humano más y punto.

¿Todo para esto? Pues sí. Ya sabemos como les gusta alargar los guiones -también es que son muchos personajes y aunque apenas hagan nada siempre hay algo que contar de ellos- y aquí tenemos 5 números de la serie troncal más diferentes cruces y especiales. Un total de 19. Con un dibujo que va desde lo correcto a lo malo. A mí parecer lo único interesante de esta saga es la aparición de los dioses -eternos olvidados- y sus batallitas. El resto me parece sólo una excusa modificar el estatus de Hércules y retornar dioses perdidos a la actualidad marveliana.




domingo, 2 de octubre de 2011

Capitán América (2011)


Personalmente es el cartel que más me gusta.
Road to Avengers.


Me he tomado mi tiempo para escribir sobre esta película. Para meditarla bien. Eso es porque aunque salí del cine con buen sabor de boca había algo que no me cuadraba. Una pieza del puzzle que no encajaa. Como cuando pides una caña en el bar y te la ponen sin alcohol. Ahora ya sé que es.
Tenemos una buena película basada en un superheroe. Una película mejor que Thor, desde luego. Pero al llegar a mitad del film ya nos tenemos que olvidar del título de la película. Lo diré más claro: el Capitán América que aparece en la Segunda Guerra Mundial no es ningún superheroe.

Pero analicemos la película como tal.

Tenemos un guión estupendo fiel al cómic y a la continuidad cinematográfica creada para llevarnos a los Vengadores. Un guión con dos partes diferenciadas; la primera es antes de ir a la guerra -me niego a separarlas por la conversión a supersoldado- y la segunda, que son las batallitas en el campo de batalla. Todo el tramo inicial nos sorprende porque sería la parte más coñazo pero está bien escrito y tan plagado de referencias comiqueras y a las otras películas que se hace muy ameno; impagable el anuncio en la ExpoStark por parte del padre de Tony Stark (Iron Man) de los coches de futuro que van a usar ¡retropropulsores como los de Iron Man!
El segundo tramo también es bueno -aunque yo quitaría las escenas de las motos porque más parece algo de James Bond- y repleto de las mismas referencias; como el comando de los aulladores. A excepción de los comentarios de las máscaras de Craneo Rojo, que son tontos e ilógicos.


¿A qué te molo más ahora?

Fiel al cómic, sí señor.
Con el guión ha de ir una buena ambientación, un buen diseño artístico y de producción que consigan hacernos creer lo que vemos. Yo personalmente no le pongo ningún reparo, al reves.

Los actores buenos, algunos como Chris Evans excelentes. Otros, dado su escaso papel, parece que sólo están de paso (Tommy Lee Jones) y un poco sobreactuado. Craneo Rojo (Hugo Weaving) está estupendo pero creo que se parece demasiado al Sr. Smith de Matrix.

La dirección... espera que aquí está el quid de la cuestión. En terminos generales, o casi un 90%, la dirección es estupenda pero resulta que las peleas en masa no se le dan muy bien. Además en dichas peleas lo que un fan del Capitán América espera ver es al superheroe lanzar su escudo mil veces para que le vuelva rebotado. Ágiles movimientos veloces de supersoldado. Esquivar balas mientras golpea craneos de mil formas diferentes. Eso no lo vemos. Más bien parece un boxeador con un escudo. Lo que aquí nos muestran es un luchador muyyyy estático. ¡Si la Viuda Negra en Iron Man 2 era más ágil que este Capitán América!

Vaya, parece que en el párrafo anterior ya he explicado el porqué deja ese sabor raro. Lo dicho, en resumen, no es mala película pero cuando más se tenía que lucir el superheroe, que es en las peleas, menos lo hace. Al contrario que con Thor, curiosamente. Espero que esto se arregle en Los Vengadores.


Craneo Rojo (sí, es él) con el Cubo Cósmico.

PD: Por supuesto que tiene escenita al final de los títulos de crédito.
       ¿Por qué no llaman al Cubo Cósmico por su nombre?