lunes, 26 de diciembre de 2011

Dibu

jueves, 22 de diciembre de 2011

Metro 2033: El videojuego

Viajar en metro ya no será lo mismo.

Tanta repercusión debió tener en su momento el libro que una avispada compañía de videojuegos decidió realizar un juego basado en él. Tomando como referencia la historia del juego y adaptándola a las necesidades de un juego de acción tomamos la piel del personaje protagonista de la novela para vernos inmersos en un juego de acción tipo Call Of Duty -pero menos adrenalítico- en el cual nuestra misión será ir avanzando cumpliendo los pasos indicados que nos van dando.

Existen, por supuesto, diferencias en cuanto a la novela sobre todo en el guión del juego. La más drástica salta al principio en cuanto salimos al exterior del metro al poco de jugar mientras que en la novela esto no ocurre hasta pasada la mitad del libro. Pero todo eso son detalles que no le quitan gracia al asunto. De hecho el juego posee una ambientación super conseguida y toda la opresión conseguida en la prosa de la novela es retratada con absoluta fidelidad. E incluso el guión nos enseña lugares que en la novela sólo se citan, como el D6.
Por mi parte pensé que afrontaría un juego más rolero y eso ha supuesto cierta decepción, pero una vez olvidado el detalle sus magníficos gráficos e historia me han cautivado tanto que incluso le perdono ciertas pegas a la jugabilidad.



Pegas tiene y algunas son tales que si cumples las órdenes que te dicen no avanzas en el juego, por ejemplo:
  Llega un momento que aquel al que sigues te ordena que estés quieto "no te muevas" pero ya puedes quedarte quieto medio siglo que si no lo haces junto a él -o sea que lo más seguro es que te tengas que mover para ello- el juego no avanza.
  También, cuando avanzas por los túneles con otra persona, notas de repente que tu guía se queda clavado en un sitio moviendo la linterna de una lado para otro. Hasta que no lo adelantes -cosa que no deberías hacer- el guía no se mueve y el juego no avanza.
  Estaría bien un sistema de órdenes más precisas como "abre la puerta" -cosa que en otros juegos así ocurre, no es tan difícil- y no ver como tu guía se queda mirando la puerta dichosa y te dice "ten cuidado". Pues porque te da por acercarte a la puerta para abrirla porque si no ni de coña sigue el juego.
Pero hasta aquí tenemos pegas que más o menos podemos pasar de ellas, ignorarlas, puesto que con un poco de intuición saldremos adelante en la historia. Ahora resulta que el juego tiene una lacra que reduce su jugabilidad bastante:
En el mundo de Metro 2033 las balas son la moneda de cambio. Existen dos tipos de balas -a parte de las de diferente calibre-: las militares y las "caseras". Cuando recargas un arma sabes que estás gastando dinero, además tienes la opción -lógica- de recargarla con balas militares (de más daño) o las "caseras" (de menos daño). Cuando disparas sabes que tu estatus de rico pasará pronto a pobre sin remedio por lo que lo siguiente que harás será mirar entre los cadáveres a buscar munición.
Todo esto está muy bien, super logrado, pero... ¡leches!, es que para matar a un simple soldadito enemigo necesitas un cargador entero. Me explicaré; en la suposición de estar junto a él, de espaldas, tiro limpio a la cabeza y no se muere. Se hace el dolido, masculla y maldice algo, se reincorpora y se vuelve para apuntarte y matarte. No merece la pena gastar balas mientras él hace todo esto porque NO sirve de nada, repito, no sirve de nada; lo único que haces es gastar balas sin efecto alguno porque hasta que él no se haya reincorporado no sentirá el efecto de las balas. Y no se trata del tipo de balas usado (que casi no afecta para nada) o de arma que uses para ello, nunca matarás a uno a la primera, y si son lo bichos mutantes ya ni te cuento. Tampoco tiene nada que ver con el nivel de dificultad al que estés jugando -que como en «Clive´s Backer Jericho» nos indica que lo podemos variar durante el juego por si no podemos seguir-, es que simplemente derrochas balas sin sentido.
Esto, señores, es una chapuza. Sobre todo si las balas es dinero. Eh aquí la mayor lacra de este juego que la baja del estatus teórico que sería un Call Of Duty moderno al de un simple juego de acción pero muy bien ambientado.


Bicho malo.

En resumen diré que no es mal juego, posee buenos gráficos y un buen guión, una jugabilidad aceptable si "ignoramos" sus pegas, y nos hará pasar buenos ratos gracias a una dificultad muy ajustada. Lo mejor es que no es muy exigente con el equipo. Y, por supuesto, si te gusta el libro verás ese mundo aumentado en detalles (y adrenalina).

A continuación os dejo el traíler, compuesto por el video de introducción del juego y varias escenas del gameplay, y otro vídeo para que os hagais la idea de que va el juego. Si tenéis tiempo y ganas os aconsejo que veáis los vídeos de la guía del juego de youtube.





miércoles, 21 de diciembre de 2011

Pandemonium (III)


¿Reconoceis el cartel original de qué juego era?

Metro 2033: El libro


Por mi cumpleaños he recibido la saga de Metro 2033, compuesta por el susodicho libro y Metro 2034 como su continuación. Un libro que realmente tenía ganas de leer y que por fin cayó en mis manos.

Leído el libro no puedo dejar de recomendaroslo. Quizá no posea un estilo especialmente fluído pero no por ello se hace para nada pesado y su historia es antetodo cautivadora. Puede ser porque a mí siempre me atraen estas historias postapocalípticas. Pero su planteamiento principal no deja de ser, por lo menos, pertubador.
Nos situa la historia en el metro de Moscu, años después de una guerra nuclear, en donde la humanidad malvive hacinada en las estaciones del metro. Un lugar en donde se demuestra que la humanidad, pese a los errores cometidos, siempre vuelve a justificarse una y otra vez para caer en los mismos errores -cosa que queda patente en las últimas páginas del libro-. A ello hemos de sumarle las leyendas propias del metro, sus religiones, sus diferentes políticas de una estación a otra. La oscuridad en los túneles hace algo más que representar la atmósfera agobiante y perturbadora de esta nueva etapa para la humanidad; nunca sabes lo que se puede ocultar en ella pese haberla recorrido mil veces antes ni tampoco a dónde llegarás, pese a tener un plano que te lo indique.

Es, en definitiva, un libro que me atrevo a recomendar a todos los lectores. Un libro del que ya hay una continuación, un videojuego y el rumor de una película.

Trailer The Hobbit


Ya tenemos aquí el que supongo será el primero de varios trailers de The Hobbit.

Un trailer que pese a las expectativas creadas me parece bastante soso, hechándose en falta algo más de acción.

martes, 20 de diciembre de 2011

Call Of Duty - Black Ops


Si no recuerdo mal -creo que hay otro juego por medio en la psp pero no estoy seguro- ésta es la séptima entrega de la saga Call Of Duty «La llamada del deber», una saga que se ha caracterizado por su espectacular puesta en escena cuasi cinematográfica, el subidón de adrenalina constante, y una jugabilidad "cojonuda" en todos sus aspectos.
Por si no ha quedado claro soy un fan de esta saga de videojuegos. Es instalarlo y empezar a quemar el ratón disparando a diestro y siniestro, siempre ráfagas cortas, contra el enemigo de turno. Y una vez acabada la campaña explotar el modo multijugador, siempre perfecto.



Haciendo un poco de retrospección veremos que los tres primeros juegos trataban sobre la Segunda Guerra Mundial en Europa; el cuarto llevó la coletilla «Modern Warfare» y ya nos puso en un conflicto imaginario actual -con un multijugador bestial con elementos de rol-; el quinto dio un paso atrás para volver a la Segunda Guerra Mundial pero este caso en el conflicto del Pacífico; el sexto volvió al conflicto actual siendo el «Modern Warfare 2»; y el séptimo pasó a englobar varios conflictos bélicos diferentes con una trama de operaciones encubiertas y lo llamaron «Black Ops».


Sí, manejarás un helicóptero.
Estas operaciones nos llevan a los años sesenta y vamos saltando de personaje en personaje, cumpliendo diferentes misiones con la excusa de un interrogatorio que le hacen a un comando especial. Mediante dicho interrogatorio viviremos las operaciones conflictivas en relación a unos enemigos y un arma biológica -llamada Nova 6- recuperada de los nazis que promete hacer mucho daño en los EEUU.
Su punto fuerte es una acción trepidante heredera de lo ya conseguido en los anteriores Call Of Duty; un planteamiento cinematográfico en las misiones; unos gráficos espectaculares y un multijugador en la misma línea. Algo que parecerá poco pero todos, sí digo todos, los juegos bélicos han intentado copiarle aunque ninguno ha llegado a igualarse con él. Parece que todo es perfecto, pero no.
Sus puntos flacos son dos. Dos que desgraciadamente lastran todos los logros obtenidos:
El primero es que el juego te obliga a ver todas las secuencias cinemáticas (sin acción jugable): tanto las que suceden dentro de la misión en sí como las que unen diferentes misiones. Recuerdo que en otras entregas estas secuencias las podías saltar con un click del ratón, o pulsando espacio, pero aquí no. Para ser más precisos en las que unen diferentes misiones te sale la opción de hacerlo cuando casi has visto ya toda la puñetera secuencia; por lo que de poco sirve.
El segundo es la grabación de la partida. No sé si es que mi juego no se instaló bien o qué pero grabar la partida -sólo posible antes de salir de la misión- sólo sirve para volver al inicio de la misión en cuestión. Esto es una putada porque si estás cerca del final de la misma -cosa que nunca lo sabes a no ser que ya la hayas acabado- y tienes que dejar de jugar al volver a iniciar el juego tendrás que repetir lo logrado anteriormente. Lo dicho, una putada. ¿Para que están pues los checkpoints?

El juego nos ofrece además de jugar otro juego paralelo con vistas al multijugador llamado Zombie. Divertido y original.
Y hablando del multijugador sino me equivoco, que todo es posible al no estar seguro del todo, este juego supuso un cambio en el sistema multijugador: anteriormente existían servidores dedicados para jugar a multijugador pero todo esto cambió -supongo que por el tema "piratería"- y desde entonces no se puede jugar más que en los oficiales.

En resumen un gran juego que lástima de esos dos fallos que puedan llegar a desesperar al jugador más impaciente.

A continuación os dejo el trailer para que podais disfrutar de esos maravillosos gráficos de los que hace gala el juego.


domingo, 18 de diciembre de 2011

David Bowie - Starman


«There´s Starman waiting in the sky.»
Este estribillo se me clavó hace décadas en el cerebro y todavía no se me ha borrado.

Sí señor. Esto era el Glam Rock.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Películas varias: Cowboys & Aliens, Saint


Cowboys & Aliens

Para empezar que quede claro que una vez que me leí el cómic, meses antes del estreno de esta película, no entendí como narices en Hollywood se habían gastado millones de dólares en hacer la película, y menos con las estrellas que contrataron. Por que, sinceramente, el cómic no es ninguna maravilla, más bien es simplemente pasable tirando a malo.

La película, en cuanto al guión, peca de lo mismo que el cómic; eso es que llegado a punto ya no hay quien se lo crea. Ese punto es la batalla final -y única-. Los actores están pasables y eso que me gustan los tres pero el que más me sorprende ha sido Harrison Ford haciendo de "malo". El director es bueno -se nota que lleva las dos películas Iron Man a sus espaldas-, pero es que la historia no da más de sí. Y encima está salpicada de incoherencias, tanto argumentales como espacio-temporales.
Es una pena porque la encuentro muy entretenida hasta llegar a su tramo final, la supuesta batalla culmen de la película. ¿Qué ya me direis vosotros qué posibilidades tienen unos vaqueros, aunque se sumen los indios, en derrotar a unos alienígenas super avanzados?
Para pasar el rato sin muchas pretensiones.



Saint

Sorpresa sorpresiva del género de terror basada en la leyenda de San Nicolas de mano de artistas holandeses. Gracias a su honestidad y no grandes pretensiones, aunque por ello no pocas, esta película gana en aciertos frente a la millonaria comentada anteriormente. Lo que realmente vemos aquí es a un San Nicolas zombificado que va robando niños en el Amsterdan actual mientras vuelve loca a la policía.
Lo mejor es el humor negro que destila por los poros y la cuadrilla de "pedros" que les acompaña -remiendos de El Señor de los Anillos pintados de negro-.
Un detalle que quizás moleste a los espectadores patrios es que según la leyenda -así se comenta en el film- el malote de turno se llevaba a los niños malos a... España. Qué se le va hacer pero las leyendas son así y hay que pensar en cuando se forjaron.

La recomiendo, pero entiendo que sólo a aquellos que les vaya este tipo de cine.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

David Bowie - Absolute Beginners


BSO Los principiantes.

Desde el día que vi la película me enamoré de esta canción. Y es que siempre, en el fondo, somos principiantes de algo.



martes, 13 de diciembre de 2011

Trailer Men In Black 3


Otro trailer, pero este en español. Yo no sé vosotros pero a mí siempre me hizo gracia la saga esta -por cierto, también basada en un puñetero cómic-, incluso su segunda parte que tanto fue criticada.

Trailer inglés G.I. Joe Retaliation


Pues el título ya lo dice todo, recién colocadito en la web, os traigo el trailer de la segunda parte de esta película basada en los muñequitos de juguete y sus comics. Por cierto ver la sorpresa del final.

¿Dije ya que aunque me gustó la primera me pareció un poco infantil?

viernes, 9 de diciembre de 2011

Nuevo video de Nightwish: Storytime


Nightwish ha sacado nuevo video y nuevo LP. No, no es que haya vuelto Tarja a la voz pero su sustituta parece dispuesta a dar guerra, mucha guerra.

Pastillas de cine: Hop, Cavernas malditas, Zombis Nazis


Ahí van unas pastillicas de información que así en formato cápsulas parece ser más digerible.
Hop.

Película infantil donde las haya para exprimir la paciencia de los padres, simples conparsas de los ilusionados infantes, y la ignorancia de los chavales. Y de paso sus carteras. Película que mezcla la animación moderna -lease por ordenador- con actores de carne y hueso usando como excusa la mitología del Conejo de Pascua. Algo que a este lado del charco nos la trae floja que en aquel inmeso pais debe de ser como Papa Noel.
Lo mejor que tiene es todo el mundo que crean alrededor de los susodichos conejos -y la división Boinas Rosas- lo peor... el resto. Guión tonto, actores tontos, director simplón -cuyo único acierto es en el mundo imaginario de Pascua-. Para ver y olvidar. Lo mejor las voces de los Morancos en el doblaje, y eso que odio ese duo cómico.
Desconozco si la película fue un éxito en algún lado pero mucho han de pagar a algunos actores para aparecer en películas como estas.
Por cierto, para el que le interese, al final de todos los créditos finales hay una escena de unos 20 segundos.


Cavernas Fantasmas.

Título confuso para designar a una película que recordaba con nostalgia. Pero el tiempo no pasa en valde y a esta ha sido como una apisonadora. Con un inicio que pretende ser emocionante pero que se queda en ridículo nos cuentan que el ejercito -de no sé qué país- necesita localizar una caverna para poner una señal de radio que guiará a los submarinos (sic). Yo también alucino. Hasta aquí la excusa para meternos en una caverna inexplorada en la que nos encontramos unos "fantasmas" que van a complicar la existencia del grupito explorador.
La película se queda en un quiero y no puedo. Mientras la estás viendo te continuamente la impresión de que se podía haber hecho algo más con lo que te ofrece y al final acabas preguntándote "¿eso es todo?"
De hecho el material con el que cuenta esta película podría dar mucho más de sí. Ya sólo con la idea de base se podía haber hecho una buena película de terror. Seguramente sirvió de idea para los lumbreras que hicieron La Caverna Maldita o The Descent.
Recuerdo que fue mi mano la que la eligió la primera vez en el videoclub atraído por una carátula prometedora de emociones fuertes. Je jeje, mejor reir que llorar porque después de ver a esos tipos cachas en el dibujo verlos andar por el celuloide da penita pena. Os dejo una imagen para que juzgueis.
Sólo para curiosos.



Clavaditos al dibujo, ¿verdad?


Zombies Nazis.

Título original, por lo menos, que ya nos indica que bazofia nos vamos a tragar. Creo que con esto ya he dejado clara mi postura ante semejante despropósito. No es que la película no esté exenta de ideas acertadas -incluyendo la idea original de todo un batallón de soldados nazis de la Segunda Guerra Mundial dando por saco en las montañas nevadas- pero la película navega entre incoherencias del guión, estupideces de los protagonistas, ambivalencia de géneros que no sabes al final si estás viendo una película de género o un desmadre a lo Troma. Y es que para mí, aunque las películas parodien a otras, tiene que haber cierta coherencia entre las acciones y actos de los personajes con lo que acontece en la pantalla. No es de recibo que rodeados de soldaditos zombies se pongan a mirarse entre sí eternamente a la espera de que le ataquen por la espalda. O que de repente nieve y al segundo después luzca el Sol para luego volver a nevar al instante; y encima uno de ellos le dice a sus amigos que no tienen más que seguir las huellas de la moto ¡jódete y baila!
Curioso el detalle del friki que lleva una camiseta de Briandead anticipándonos al torrente de hemoglobina que vamos a presenciar -sobre todo con él-.



Para verla sólo si eres un fan absoluto de todas las tonterías de zombies que se hallan rodado, o que te guste el cine gore más absoluto y desenfrenado. Aunque la imagen de estos soldados sobre la blanca nieve -sobre todo el Capitán ( o Mayor, o lo que sea )- tiene un atractivo escénico indudable. Para los curiosos del tema zombie aclararé que aquí los zombies no son esos tipos torpes sin cerebro, si no todo lo contrario.

Fear Itself

Miedo mismo o Miedo Encarnado.

Es en esta segunda aceptación como se va a llamar aquí en España según las últimas noticias que he recibido. Ahora bien nos encontramos con la típica macrosaga marveliana -o eventos, como les gusta decir- que influye en todo su universo y que afecta a todas las series conocidas y por conocer (más o menos). Lo que la gente agradecerá es que seguirá una estructura heredera de la anterior «Guerra del Caos». Eso es una serie troncal de X episodios de la que se derivan cruces más o menos relevantes o interesantes en series ya establecidas e incluso algún que otro número (o miniserie) especial relativo al acontecimiento. Estructura que es de agradecer por el sufrido contribuyente que debe desembolsar sus euros por leer algo coherente y mandar al carajo todo.


Lo malo es que esta serie troncal se sustenta demasiado por las historias que cuentan los números "satélite" y, al contrario que con otras sagas, tienes demasiada impresión de que falta "algo" que te ayude a entender que ha pasado entre la viñeta 4 del número 4 y la 19 del mismo número (lo pongo a modo de ejemplo, no es que sea exactamente así).

A partir de aquí hay spoilers a saco, estás avisado.

Dicen los entendidos que esta macrosaga se parece bastante a «La noche más larga» de la Distingida Competencia. No se lo puedo discutir porque, sinceramente, todavía no la he leído. Ya me cuesta mucho intentar estar al día con Marvel como también estarlo con DC. Pero vosotros os preguntaréis de qué va esta vez el evento. Se trata de una antigua maldición que pesa sobre Odin (recién resucitado o algo así). Dicha maldición viene de los tiempos mozos del dios de dioses -sí, alguna vez fue un chaval- en los que se reveló contra su hermano, legítimo heredero de Asgard, y lo desterró.
Con esa premisa el argumento nos inicia la historia cuando Asgard va a ser reconstruída por los humanos. Odín se niega y toma el poder del trono y con la fuerza de Odín reconstruye un Asgard desde su pensamiento en su lugar de origen. Este Asgard ha sido creado con la intención de ser una gran fábrica de armas para afrontar el caos que está por venir. Una guerra sin parangón en que la Tierra -siempre en medio- va a ser aniquilada por la misma Asgard por el motivo siguiente: El hermano de Odín siembra el miedo -no diré como pero os diré que mola- y su poder se alimenta de ese miedo. Así que si mueren los miedicas pues ya no tendrá ese poder. Muerto el perro se acabó la rabia, vamos.

El guión fluctua entre lo decente, lo genial y lo graciosete. El de la serie troncal -llamada así misma «Fear Itself»- pues está muy bien teniendo en cuenta que además se debe amoldar y recoger los acontecimientos del resto de las series y su dibujo es bueno, recordándome a veces a Bryan Hitch u Olivier Coipel. La verdad que Stuart Immonen (el artista) se está convirtiendo por derecho propio en un peso pesado. Pero la miniserie de Hulk contra Drácula me parece simplona, innecesaria y parece que su único objetivo es afianzar un poco más todo el tema vampírico en Marvel -intento que ya se inició con la Patrulla X-, siendo su único punto fuerte el dibujo, que tampoco es tan bueno. La miniserie de Spiderman es también innecesaria pero, pese a que no aporta nada especial, se deja leer y está bien escrita y correctillamente dibujada. También encontramos otras miniseries como la de lobezno con un dibujo estilo retro pero un guión majo.



Repercusiones de la saga -porque toda saga ha de tener sus repercusiones- serían el autoéxilio de Odín en su Asgard privada mientras el resto de los dioses vuelven a la Tierra. La muerte de Bucky y, por supuesto, todos los muertos civiles y la orgía de destrucción masiva en el planeta. ¡Ah! Se me olvidaba Tanarus.

En definitiva creo sinceramente que es una buena macrosaga aunque cierto es que no la puedo comparar -todavía- con la de la DC (y eso que esa es del 2009). Ahora que la empezarán a editar en España es buen momento para hacerse con ella.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Trailer de Los Vengadores


Como dije lo he buscado y aquí está el trailer que nos han proyectado antes de ver Acero Puro. Aunque ponga teaser es el que han debido tomar como definitivo, o uno de ellos.




Estos americanos y sus engreimientos.


Alguién ha dejado colgada esta bonita e interesante conversación -dicen que real- entre un gallego y un almirante de EEUU. Es para oirla y reirse un ratico.



Acero Puro


El niño y el robot
Hoy, casi un año después de que pusiera el trailer aquí, en un alarde de improvisación nuestros pasos nos han encaminado hacia el cine para ver esta producción para toda la familia basada en un escrito del señor Richard Matheson sobre unos combates de boxeo entre robots. Vamos, para toda la familia, desgraciadamente. Como inciso diré que el cine estaba a reventar de gente -¿crisis, qué crisis?-.

Empieza la película y su único aliciente son las susodichas peleas de robots de marras. Vale, también está la presencia sexy guais de Huck Jackman, que como dicen por ahí está muy bueno. Supongo que por eso hay una escena de él sin camisa, para gracia y disfrute de las féminas -que también tienen derecho a babear de vez en cuando al igual que nosotros babeamos con la tía buena de turno-. El problema de la película es que es demasiado larga. Cuando han pasado 45 minutos te estás preguntando si la cosa va a ir en serio o te están tomando el pelo. Porque en ese rato te han sobrado 30 minutos para darte cuenta que el protagonista -el padre- es un imbécil de tomo y lomo, el niño es un repelente sabelotodo, y que ya sabes como va a acabar la historia y más vale que sea entretenida y no un dramón.
El guión es pobre y falto de recursos. Ya habéis leído mi opinión de la primera mitad de la película pero os diré más. El inicio del film es una largísima toma de señor Jackman conduciendo su camión mientras le acompaña la música y los créditos iniciales. Esta sin duda ha sido mi primera impresión de que iba a ver un tostón. Vamos que es que ya me lo avisan. Para hacer la historia de siempre de padre se ve obligado a cuidar al hijo que nunca tubo, padre se quiere quitar al niño -pese a ser su hijo biológico-; padre está de deudas hasta el cuello; padre es un perdedor pero el niño le arregla el asunto; padre se encariña con el chaval y no lo quiere perder cuando en el ring las cosas parecen que van bien... Ya os hacéis una idea.

Lo siento chicas pero no he podido encontrar
nada así de esta película, pero aquí lo tenéis.
La dirección hace aguas excepto en las peleas, de hecho la última pelea está muy bien rodada -me he emocionado y todo, aunque no tanto como el niño de 6 años que de pie, al lado de mi amigo, saltaba emocionado con cada puñetazo ¡eso es vivir el combate, sí señor!-, sin decidirse en mostrarnos el dramón con el que nos amenaza al principio o algo más ágil y animado como el sueño pugilístico del padre. Menos mal que en la segunda mitad es cuando la cosa se arregla y cuando el director -no sé si mandando a la mierda el guión original o no- se decanta más por el espectáculo, qué es lo que nos han vendido al fin y al cabo. Pero entonces ¿porque hacernos pasar por esos 45 minutos iniciales si con 15 podrían haberlo hecho todo? Yo habría empezado ya directamente en una pelea, viendo como machacan al robot del protagonista entre crédito y crédito -haciendo buen uso de la cámara lenta-. Luego una conversación de dos minutos para reflejar los problemas económicos y pasamos a la adopción del niño en un plis plas. ¡Toma ya, contratarme americanos que os soluciono los problemas rápido! De paso haría un poco menos repelente al chaval y lo dejaría como se queda a mitad de película, ni tanto ni tan calvo.
Los actores... pasables. Jackman no se cree su papel sabiendo que tampoco le hace falta y el resto le siguen a la zaga. Aunque es curioso que son más atractivos los personajes secundarios -y mejor interpretados- que los principales.

Luego tengo algo incomprensible que por lógico me parece casi estúpido que no lo hayan pensado antes. ¿A qué viene esa estupidez de usar un jostik para manejar el robot? No es más lógico que lo controle un luchador profesional con su propio movimiento. Como si de motioncapture se tratara pero en tiempo real, vamos. Te pones un traje de esos y a pelear con la ventaja de que al humano no le van a tocar.
Tiene más fallos, pero con lo dicho basta.

En resumen para forofos de Huck Jackman, del señor Matheson, y para los del boxeo. Aunque armaros de paciencia al principio que luego viene lo bueno.

Lo mejor de todo: el trailer nuevo de los Vengadores al principio de la proyección. Lo voy a buscar a ver si lo puedo poner.





Tipos duros (5): Kratos


Este espartano hp ha aniquilado, arrasado, desmenbrado y machacado más enemigos que la suma de todos los espartanos juntos.
Los cronistas han tenido a bien dárnoslo a conocer en cinco partes separadas en formato de videojuego consolero con el título de God of War. Nos han relatado como ha desafiado a los dioses, encarado con Atenea, peleado y venciendo a Ares -y de paso suplantándolo-, recuperado la Caja de Pandora, destrozando al Rey Midas, derrotando a Tanatos, etc... vamos, que curriculum no le falta. Ya lo quisiera Rambo. Y es que en medio de tanta sangre y destrución este luchador a pasado de ser un "simple" espartano a ser llamado el "fantasma de esparta" y conseguir posteriormente ser un dios. ¡Lo que hace derramar sangre ajena! Y aunque después pierde sus poderes vuelve a las andadas sin amilanarse ante reto alguno.

Todo ello enarbolando sus espadas del caos que después pasan a ser las espadas de Atenea. Vamos, que es un tipo muy a tener en cuenta, sobre todo por los dioses griegos que salen muy mal parados con él.


La Cosa (2011)


No, no es un remake. Es la precuela de La Cosa de John Carpenter.

Hasta el cartel imitaron.
Espera ¿seguro? No sé, no estoy seguro. Aunque ya lo sospechaba -porque no había más narices siendo prácticamente la misma situación que la película original- no es sino después de haberla visto que podemos decir que realmente es un remake inconfeso de la original pero oculto en la narración de hechos anteriores a ésta. Es decir que en esta nos cuenta que pasó en la estación noruega cuando encontraron la nave y al bicho-virus. No es descabellado intuir -sobre todo sabiendo como empieza la película de los ochenta- que pasaría más o menos lo mismo que lo que ya vimos.
Pues eso mismo es lo que pasa. Aunque con más medios -para qué negarlo- y más horas de metraje. Justificados en cierto modo en las escenas iniciales y la final. En la primera escena inicial vemos el descubrimiento fortuito y accidentado de la nave dando pie a todo el follón, que si bien no es estrictamente necesaria si aporta un poco de espectacularidad a la cinta dando un buen comienzo. La siguiente escena se usa para presentarnos a tres personajes y es en absoluto necesaria teniendo en cuenta que se podría haber solucionado con una simple conversación en el viaje de helicóptero que también nos muestran; qué ganas de gastar dólares para nada. Así tenemos que ya sobran cinco o diez minutos. Luego pasamos a lo mejor: nos muestran la susodicha nave y a su pasajero. A partir de ahí podemos olvidarnos de algo nuevo porque hasta el final en donde vuelven a la nave todo es igual. Bueno, no exactamente pero casi.
Me gusta más este cartel.
De hecho en su parte troncal es donde la película falla puesto que aparte de no aportar nada, los personajes se ven sin carisma suficiente -cuando en la original estaban muy bien retratados-, sus relaciones se ven frías -quizás contagiados por la temperatura ambiente- y el único aliciente es ver como intentan respetar todo aquello que se nos enseñó en la original de aquella estación tanto en sus ruinas como en los vídeos. Porque los efectos especiales sin estar del todo mal a mí me han dado la impresión de "cantar" mucho. Dándoles sopas con hondas los de toda la vida de la original a éstos hechos por ordenador.

Por cierto que queda por explicar que demonios le pasa al noruego ese que desaparece tras una puerta -aparentemente atacado por algo o alguien- para aparecer al final siendo humano.

Sin embargo la película se deja ver, dando pie a una tarde entretenida sin muchas aspiraciones. Es de agradecer también la explicación que se da al final (entre los créditos) a la persecución del perro por el helicóptero que vemos en la película original.


¡Qué me cuelgen si ese escudo no es el del Real Zaragoza! (en el cuadro de la pared)

Así pues tenemos un remake inconfeso de una película que era un remake de una película de 1951 llamada «It, el enigma de otro mundo». ¡Toma ya! Para que luego no digan que no se lo curran.

Parte final en la navecita con toque tipo «Alien».


miércoles, 7 de diciembre de 2011

Espartaco, Dioses de la Arena

Está para un muerdo.
Segunda temporada que es precuela de la primera.

Enfermo el actor que interpretaba Espartaco los productores decidieron gastarse los euros en mostrarnos la historia anterior del ludus de Bariato. Una historia que arranca en la contratación de Crixon (el campeón destronado de la primera temporada) y en la que aparece el padre del dómine. A mitad de temporada -que sólo tiene seis episodios- el susodicho ludus más parece un puticlub que una escuela de gladiadores.

Realmente trata la serie aquí en como el ludus de Bariato ascender socialmente y pasar a ser un miembro importante en los juegos. El circo de la ciudad se está construyendo y nuestros chicos se ven obligados a pelear por las mañanas contra luchadores de segunda mientras que el ludus más importante -regentado por un niñato- exhibe a sus gladiadores por la tarde, ganando así fama y posición social. Es aquí cuando las aspiraciones de Bariato le hacen urdir conspiraciones más propias de un padrino de la mafia que un simple ludista.

Sin embargo la serie se deja ver -sin ser de la misma calidad que la primera temporada- y gracias a sus seis episodios no cansa. Además siempre es interesante ver que y como eran antes.

El campeón de la temporada.


martes, 6 de diciembre de 2011

In time



El tiempo vuela.


Sorpresivamente mi mujer ha decidido ver esta película en el cine y yo, por supuesto, no me he negado. Recién vista y ahora que la tengo fresca vamos a ver que tal ha sido la experiencia de visionar esta película en cuestión. Admitiré que iba un poco temeroso de que se pareciera demasiado a Repomen. Si bien la base de fondo del argumento no era la misma su desarrollo bien podía ser igual. Entonces esto sería un comienzo, salpicado de crítica social, para ponernos en situación y luego un resto repleto de escenas de acción típicas de una persecución sin tregua.

Aquí el argumento gira en torno a una sociedad actual en la que la moneda de cambio es el Tiempo. Sí, resulta que cuando nos dan a luz estamos genéticamente destinados a vivir 25 años de vida y luego nuestro reloj biológico comienza a contar hacia atrás desde un año. Ahí es cosa nuestra el como invertimos el año. Podemos comprar una cerveza por dos minutos, comprar un coche por 53 años, etc... ¿os vais haciendo la idea? El problema es que como siempre hay ricos y pobres y los pobres viven con un día de vida u horas que van recuperando poco a poco y los ricos con cientos o miles de años.

Y como no puedo seguir sin desvelar parte de la película aviso de SPOILERS. El guión se empieza a poner interesante en el momento que un tío con 100 años derrocha Tiempo en un bar en una de esas barriadas pobres. Resulta que realmente quiere morir y poco le importa como. El prota recibe el regalo de esos 100 años y viaja a las zonas ricas en donde gracias a su habilidad en el poker transforma esos años en 900 años. Pero, ¡ay caramba!, existen los guardianes del Tiempo que le quitan todo alegando que se lo ha robado a el muerto anterior. La cosa se complica cuando huye con la hija de un ricachón y se acaban convirtiendo en unos Bonnie and Clyde modernos con ramalazos de Robin Hood. Todo ello mientras son perseguidos.

Este guión rebosa crítica social por sus cuatro costados y es fácil realizar un simil de la sociedad actual. De hecho algunas de sus escenas más conseguidas son bajo este prisma; la muerte de la madre es emocionante y emotiva y la mejor de la película para mi pobre gusto. Sin embargo tiene cierta ambiguedad que la dejan coja. No se decide entre si ser crítica social o película de acción (pobre es para tomarla así) o un drama.

El director navega entre diferentes géneros mostrándonos con gracia lo que mejor puede aportarnos el argumento. Pero carece de pulso firme para definir el proyecto. Sin embargo admitiré que la escena de persecución de los coches tiene garra -solo hay una, no esperéis más- y se nota que ahí puso toda la carne en el asador pero como ya dije antes no es precisamente su mejor escena.
Los actores están maravillosos. Justín Timberlake vuelve a demostrar su gran capacidad como actor. Olivia Wilde llena la pantalla y Cillian Murphy, aunque no me cae nada simpático, cumple muy muy bien. La más floja tenía que ser la parteneir del prota Amanda Seyfried, que aunque lo intenta no llega a la altura de Olivia Wilde ni de coña.

En resumen es una película correcta que no lamentarás ver -ni siquiera pagando en el cine, que nos conocemos- pero tampoco esperéis un peliculón de acción ultramoderno de cienciaficción, porque no lo es.

A continuación os dejo el trailer.


God Of War


Recien terminado el Ghost Of Sparta me he dado cuenta de que no he publicado nada de esta serie. Eso es algo que hay que remediar.


El primer contacto que tuve con ella fue con el primer juego. Un amigo me dejó su PS2 y me aconsejó que jugara a un juego que tenía pirateado. No se acordaba de su nombre pero no había opción a la equivocación. Lo había llamado "El juego", así sin más. Claro que con esas referencias debía probarlo.

Lo que me encontré fue el típico juego de consola de avanza, mata y resuelve algún puzzle que otro. Pero era -es- fabuloso. Manejabas a un tal Kratos, guerrero sin par llamado el "fantasma de sparta", que manejaba las "espadas del caos" destrozando enemigos sin piedad mientras visitaba lugares míticos, mataba a la Hidra, recupera la Caja de Pandora y discutía con Atenea. Con una gran jugabilidad basada en un sistema simple nos sumergemos en una ambientación fabulosa con un diseño pseudomanga que, aunque nos quedemos atascados en algún momento, siempre deseamos continuar para poder ver más. A esta jugabilidad se le añade un toque de rol en la consecución magias a lo largo del juego y de experiencia en forma de bolitas brillantes que mejoran nuestro personaje según del color que sean estás.

De hecho he de admitir que para mí el final fue todo un fracaso al no poder matar a Ares. No, no lo acabé.
Tal es la fama de esta saga que en la actualidad tiene dos juegos en la PS2, dos en la PSP y uno en la PS3. El cuarto llegará en septiembre del 2012 para PS3.






Ghost Of Sparta.

Enclavado entre el God of War I y el II, éste es el segundo juego salido para PSP.

Kratos debe rescatar a su hermano del reino de Tanatos pasando por Atlantis, bapuleando al rey Midas, peleando con el propio Tanatos y repartiendo estopa allí donde pisa.
Algo novedoso, al menos para mí, es el uso de otro juego de armas (no recuerdo esto en otros juegos); más concretamente las armas de sparta. Así podemos alternar entre esos cuchillos enormes con cadenas o el escudo y la lanza espartanos (no exento de poder). Sin embargo no deja de ser más de lo mismo, aunque eso no es malo sino todo lo contrario. El mismo juego de acción salpicado de algún que otro puzzle para poder seguir avanzando.

A mí me parece genial.




A continuación dejo tres videos que recogen todas las escenas del primer GoW.





lunes, 5 de diciembre de 2011

domingo, 4 de diciembre de 2011

Espartaco, Sangre y Arena

¡Más sangre y más arena, por Júpiter!

Vista ya la primera temporada por fin puedo escribir para dar mi opinión del conjunto. Lo primero diré que me ha gustado aunque me esperaba más sangre y arena y menos «Yo, Claudio». De hecho la serie se basa más en las intrigas "palaciegas" de la casa Bariato -o como se llame- que en los enfrentamientos de los gladiadores, los cuales sólo sirven como causa o desenlace de las mismas.

Sin embargo sus peleas -que las hay- son espectaculares, gloriosas, sangrientas y alto lentas a veces, No me quejaré de su excesiva homoglobina digital -y digo excesiva porque de un arañazo sale un río rojo que ducha al público alejado cinco metros de ahí-, que a veces da más risa que otra cosa, pero sí de su reiterativo y agobiante uso de la cámara lenta. Me gusta la cámara lenta pero aquí más parece un truco para alcanzar los cincuenta minutos de duración por episodio.


Xena, la princesa guerrera.
A su favor, a parte del guión y unos grandes actores (sobresalientes todos ellos), tiene también la ambientación y representación de la civilización romana. Sí, sexo incluído. Porque tiene sexo, mucho sexo. Porque antes era así. ¡Qué enorme paso atrás dimos con la edad media y la retrógrada cultura religiosa dominante! ¡Por la polla de Júpiter! (Expresión que es capaz de salir más de veinte veces en un capítulo)

Por cierto que la revolución que tanto esperamos (quizás por tener un Espartaco un tanto indeciso o bobete) no surge hasta el capítulo 13 -irónico-. ¡Y vaya sangría!



sábado, 3 de diciembre de 2011

Cazadores de Sangre


Againts the dark  (contra la oscuridad) en el original.

¿Os acordáis del primer episodio de The Walking Dead? ¿Cuando Rick despierta en un hospital con zombies pululando por ahí? Pues el lumbreras del/los guionista/s (no sé si hay varios culpables o no) debió inspirarse en dicho capítulo y nos ha puesto a varios supervivientes encerrados en un hospital. Supervivientes de una pandemia seminueva. No son exactamente zombies ni vampiros; son gente infectada (mira tú que simple) por un virus con un ansia de sangre atroz -y hambre ya de paso- que se comportan como zombies inteligentes lo cual al parecer hacía creer a la gente que eran vampiros.

Así pues tenemos una película de "zombies" encerrados en un hospital, con unos supervivientes asustados y atontados pero tenemos que añadir al coctel a los cazadores. Cuatro tipos vestidos con chupas -o abrigos- de cuero armados con katanas, cuchillos y uzis que van "limpiando" las zonas de la ciudad. Esta mezcla bien pudiera haber dado sus buenos frutos pero no la salva ni la presencia de un Steven Seagal venido a menos.

La dirección no sólo es mala de por sí (las escenas de acción son un desastre, los encuadres son de telenovela, no tiene ritmo ni tensión la historia) si no que la película está tan llena de incongruencias que algo coherente saldría sobre dicha bazofia, vaya mierda de guión:
El hospital parece demasiado eterno y laberíntico (aunque siempre veamos el mismo puto pasillo -anda que no canta-) para lo que es un hospital -y lo sé porque he recorrido varios (más grandes que el de la película) incluso por sus sótanos-. Los supevivientes deambulan por el hospital dando la impresión de no llevar rumbo fijo -aunque se nos repita varias veces su meta-. Al parecer hay una zona del hospital que es la "peligrosa" por la que por supuesto han de entrar y justo cuando entran deciden tomarse un respiro para mear -de risa-. En teoría les pueden atacar en cualquier momento y se sientan tranquilamente en el pasillo cuando tienen oportunidad. Desde que entran en la "zona peligrosa" los supervivientes dan más vueltas que un reloj y tardan unos treinta minutos pero a los cazadores, a su ritmo de pulga chulos tipo mátrix, les cuesta cinco minutos llegar y rescatar a uno de los supervivientes. Las puertas se bloquean con simples tubos y se desbloquean con un soplido cuando "interesa". El generador sólo parece fallar cuando se acuerdan de que lo tienen como excusa en el guión. ¿Alguién conoce un ascensor con trampilla en el suelo?

Los actores (menos la niña, por ser bueno) no se salva ninguno. Pero ninguno. La ambientación realmente no es que sea del todo mala, quizás un poco pobre. Pero creo que eso es más debido a la poca pericia del director para hacerla lucir en pantalla que otra cosa. Personalmente a mi me han encantado las escenas de los cuerpos colgando.

En resumen, una película para no ver. Es una pena porque la película apuntaba buenas ideas. Incluso me atraía más al final con el tema de la evolución del virus en los infectados. Pero tendréis que verla para entenderme, jajajaja qué malo soy.

No pongo trailer por que no he encontrado ninguno. Es tan mala que ni eso hay.

Alien Vs Predator 1


Play the game.

Llegó el año 2004 y aquellos que habíamos disfrutado del comic AVP nos empezamos a frotar las manos ante la idea de que fuera llevado al cine. Muchos ya se desilusionaron cuando el director del proyecto fue Paul W.S. Anderson sin embargo otros pocos -yo entre ellos- no.
Se proyectó la película y nos dimos cuenta de que poco tenía que ver con el cómic. Pese a que tomaba de referencia las ideas del papel en lugar de ser una película basada en un planeta lejano tipo cienciaficción nos situaba en la Tierra de nuestros días, aunque eso sí en un lugar tan lejano como Groenlandia. ¿O era en el Polo Sur? Pál caso da igual.

La trama aquí cuenta que un millonario ha localizado una pirámide enterrada en el hielo y quiere descubrir de qué se trata. Todos sabemos ya que se va a liar parda y que la pirámide en sí no es más que el nido del Alien reina que cuando pongan a las víctimas para la reproducción comenzará la caza entre depredadores y aliens. Y por medio tenemos al grupo de científicos custodiados por soldaditos y al millonario en cuestión.
De eso va: de una primera parte que es el descubrimiento y puesta en situación (de lo más interesante para mi gusto, sin desmerecer al resto) y luego la caza o fuga, según de los ojos de quien lo mires, XD.

¿Por qué no eliges alguien de tu tamaño abusón?
El guión es bueno, sin ser una maravilla creo que han cumplido con la paga, pero podrían haber seguido más las tramas del cómic y no decepcionar tanto al público. Qué tampoco sé muy bien lo que la gente esperaba pues estaba claro que iba a ser una película de acción y no de terror. Y que por supuesto no iban a gastarse millonadas en una de cienciaficción. Sin embargo la ambientación lograda -gracias a un diseño artístico excelente- es maravillosa: la pirámide es fascinante y todo aquello que gira alrededor del depredador también. Incluso tenemos un breve vistazo al pasado en el que podemos ver a varios depredadores asediados en la cima de una de esas pirámides por milles de aliens. Un acierto es -como ya dije en la revisión de su segunda parte- la clara intención e interés de los encargados de turno en relacionar todas las películas de ambas sagas con esta tercera saga; algo que queda patente en la caracterización del millonario Bishop por el mismísimo Lance Henriksen (actor que dio la réplica en el personaje sintético "Bishop" en «Alien»). E incluso con el cómic porque hay está la marca en la frente o el género de la única superviviente humana.

El director ha sido machacado por esta película al igual que lo hicieron cuando osó realizar Resident Evil. Sin embargo me doy un canto en los dientes por tenerle a él al mando que a otros que hubieran hecho un truño con ella y luego la intentarían vender como arte, o "inteligente". Anderson ha sabido realizar una película de acción mezclando ambos mundos con soltura y desparpajo. Ya les gustaría a muchos seguir realizando películas de acción de la misma calidad -ahora me viene a la cabeza un tal Simon West-.


Diseño conceptual de la escena del enfrentamiento final.

En cuanto a los actores diremos que cumplen algunos, otros no. Pero siempre sobresale el señor Lance Henriksen. Sí, es un actor por el que tengo especial predilección. Es uno de esos que llenan la pantalla y dejan de importar los demás.

En resumen una buena película pero te tiene que gustar eso de aliens vs predators.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Pandemonium (II)


Como sé que os gustan estos carteles-homenajes aquí va otro.


¿Sabéis de que era el original?

Los Nuevos Vengadores: Illuminati


Conspiraciones Superhumanas en Marvel.

Antes de Invasión Secreta, antes incluso de Civil War, (allá por abril de 2007 en España, Mayo del 2006 en EEUU) en Marvel nos quisieron vender la idea de que los "grandes" de mundo marvel formaron una sociedad secreta después de la Guerra Kree-Skrull (1971) para "defender la Tierra" y organizar mejor a sus respectivos grupos de superheroes. La gestación de dicha organización se nos relata en el volumen 1 de los Nuevos Vengadores: Illuminati. Una creación no exenta de polémica y distensiones entre sus miembros desde su inicio por las dudas que se forman en torno a ella. Sus miembros iniciales (Iron Man, Dtor. Extraño, Prof. Xavier, Reed Richards, Rayo Negro, Namor y T´Challa) debaten sobre la conveniencia y las propias dudas morales y logísticas que se crean y mientras Namor es el que más claro deja sus dudas el rey de Wakanda es el que más claro tiene su postura distanciandose desde un principio de dicha alianza con unas palabras muy explícitas sobre el tema: «Os lo digo ahora: acabad con esto. Apartaos de esta mesa y marchaos a casa. ... Acabáis de decidir por vosotros mismos que sois los protectores de la Tierra. Y que sólo vosotros, y no vuestros compañeros o familia, sois lo bastante dignos de confianza para ser incluidos en el proceso...»
Este número especial, dividido en tres partes en momentos diferentes de la historia marvel, sirve de base para "justificar" los motivos iniciales de dos grandes sagas -ya comentadas aquí- como son «Civil War» (en la parte final del comic) y «World War Hulk» (en su parte media). El guionista ya tenía pensado varias de estas sagas y argumentos (o ideas) que desarrollaría a lo largo de los años y por eso creo los Illuminati. Un buen guión, lástima de un dibujo que sin ser malo no es de mi agrado.



Quizás tuviera también pensado la miniserie que sobre ellos guionizó después (en 2007) o tal vez fuera una maniobra del editor para exprimir más la idea (la verdad es que con sólo un número la idea no rendía mucho) pero la cuestión es que dicha miniserie salió redonda.
En ella se hace incapie en la idea de que dicha sociedad ha influído secretamente en grandes acontecimientos del universo marvelita:
   En el primer número, que enlaza directamente con la primer parte del especial antes mencionado, los Illuminati visitan al Emperador (o Rey, nunca lo tengo claro) Skrull y después de destrozar medio planeta son capturados para luego poder liberarse. Lo cual es una estratagema del mismo Emperador pues ha infiltrado a un Skrull dentro de ellos. Algo directamente relacionado ya con la Saga Invasión Secreta.
   En el segundo número los Illuminati se reunen tras la saga del Infinito (1991 y siguientes) en cuanto que los Illuminati reunen las gemas del infinito para esconderlas definitivamente.
   En el tercer número los Illuminati se reunen de nuevo para tratar el tema del Todopoderoso. Personaje surgido de Secret War I y II (1984-1986). Me parece que aquí hay una discontinuidad dentro de la misma serie porque es obvio que primero fueron los acontecimiento de la Secret Wars y después los de la saga del Infinito.
   En el cuarto número (el más flojete) convencen al nuevo Capitán Marvel para ser un superheroe en lugar de un supervillano.


Rayo Negro al descubierto.

   En el quinto número (y último) enlazamos directamente ya con la saga Invasión Secreta. Iron Man presenta a sus compañeros el cadáver del skrull que se hacía pasar por Elektra (continuando directamente de Los nuevos vengadores n.º 28) y les hace partícipe de sus peores temores. Temores refundados por la desvelación de que Rayo Negro fue sustituido en el primer número por otro skrull.
Es esta una miniserie con un buen guión, interesante en su planteamiento y bien ejecutado. Los dibujos del artista Jim Cheung son de lo más acertado, siendo buenos incluso cuando se le nota flaquear un poco.


Que yo sepa nada más se supo de esta sociedad secreta hasta febrero del 2011 en las páginas de los Vengadores v.4 n.º 8 «El regreso de los Illuminati» en las cuales las gemas del infinito vuelven a hacer acto de presencia y no les queda más remedio que revelarse ante sus compañeros de armas.