domingo, 29 de diciembre de 2013

6 balas


Intentaré ser breve. Siempre procuro ver las películas en las que Jean-Claude esté implicado. No sé porqué pero así es. Quizás sea porque rememoro en mi subconsciente aquellos gratos momentos de mi infancia-adolescencia en los que tanto él como yo gozábamos de otro estado mental. Ahora a él se le ve cansado y yo no trago con todo lo que se me ofrece. Qué se le va a hacer.
Si además le sumamos que también actua en esta película Joe Flanigna pues me atraía su visionado por partida doble. 

La película goza de buenas ideas que poco a poco pierden fuerza y se diluyen en la marea de incoherencias y estupideces que se van sucediendo a lo largo de su visionado. La dirección es monótona, sosa y apenas aporta un ápice de la transcendencia que intenta crear en los tiempos muertos o hacernos vibrar con la acción que se nos muestra.

Los actores hacen lo que pueden (sí, incluído Van Damme) pero es que el guión es como es y la historia no da para más.

Lo mejor: Joe Flanigna, rememorando al soldado de Stargate Atlantis en su parte final. Un actor que si tiene un poco de suerte despuntará.
Lo peor: El guión.

En resumen: para ver solo una vez. Bueno quizás dos, pero no más. 


sábado, 21 de diciembre de 2013

The Phantom

Submarino en dique seco.

Con regusto a otras películas sobre submarinos nos embarcamos en una historia basada en hechos reales (si eso sirve para algo) en la que nos cuentan que un submarino ruso una vez probó un sistema para eludir los radares americanos y...

Pero no nos ilusionemos. No estamos ante un «El Submarino» o «La Caza del Octubre Rojo», ni siquiera frente a «Marea Roja». La monótona dirección no se ve compensado con el plantel de actores conocidos que se nos muestra. Ni Ed Harris ni David Duchovny (agente Mudler) son capaces de crear aquello que falta y que en toda película de claustrofóbica de submarinos debe haber; tensión.
Es que el guión, a priori confuso, tampoco da para mucho y da la sensación de una alargamiento necesario de la historia que, sinceramente, al final nos la trae floja.

Lo mejor: ver otra de submarinos y esta vez con Ed Harris.
Lo peor: el soso guión mal apañado con la dirección.


En resumen: para ver por curiosidad pero nada más.

jueves, 19 de diciembre de 2013

Francotirador

Edificio sitiado.



Con una idea interesante la película nos ofrece un cúmulo de despropósitos y hechos increíbles que ni el más cenizo de los cenizos puede creerse. Quizás por ello nos alerta al comienzo que la sociedad está jodida y tal y tal.

La historia gira en torno a un francotirador que se le ocurre "castigar" a una comunidad de un edificio disparando con espantosa puntería y rapidez a todo aquel ser viviente que aparezca por las ventanas. El problema es que simplemente no te lo crees. Parece que en todo el edificio solo existen los inquilinos que nos muestran como coprotagonistas de uno de los rellanos (ya no recuerdo que piso). El resto de viviendas deben de estar vacías. Que yo sepa tampoco nos explican dicha ausencia.
Personalmente, además, se me ocurren varias formas diferentes de escapar de la mira del enemigo.

Los actores no es que se luzcan que digamos y el director cumple como puede. Mas ni siquiera la supuesta sorpresa final con la identidad del tirador salva el cuadro.

Lo mejor: las muertes con cierto toque gore y la sorprendente certeza y rapidez del tirador.
Lo peor: haber perdido horas de sueño con esto.

En resumen: para ver un día que no sepas que hacer y poderte dormir sin remordimientos por perdértela.



miércoles, 18 de diciembre de 2013

Trailer de El Amanecer del Planeta de los Simios

Los monos han vuelto.


Aquí tenemos la segunda parte-continuación de la precuela que no fue tal sino un remake de El Origen del Planeta de los Simios. ¿Alguien se la esperaba? Yo no, sinceramente. Como ya comenté tampoco fue una película que me ilusionó tanto.

Por lo que podemos ver ya nos podemos olvidar totalmente de aquellas películas que conocíamos de la saga simiesca menos la última. Esta es una saga nueva, ahora sí está claro.
Ahora sí me pica la curiosidad.

A continuación os dejo el trailer y luego unos bonitos carteles.







lunes, 16 de diciembre de 2013

El Hobbit: La Desolación de Smaug

Erase un dragón sobre montañas de oro...


Ya está aquí la ansiada segunda parte de la nueva trilogía tolkiana. Por lo menos por lo que a mí respecta. Una película con detractores y partidarios por igual. Y la verdad es que, aunque la disfruté como un enano, la película adolece de ciertos fallos cinematográficos que la pueden relegar como la peor -a la espera de la tercera parte del hobbit- de las seis películas.



Desgraciadamente para explicar estos fallos -al menos yo creo que lo son- deberé spoilear un poco. Estáis avisados. 
Resulta que la película tiene un bajón de ritmo monumental hacia su zona media del metraje; cuando los enanos llegan a la ciudad del lago. A esa bajada de ritmo hemos de añadir que por ese momento ya llevas cerca de hora y media (si no recuerdo mal) sentado en la misma butaca y lo uno con lo otro se suma y te da un planchazo de ánimo enorme. No significa que por ello dichas escenas en la ciudad carezcan de calidad pero... por si faltaba algo más resulta que nos intentan describir en demasia unos personajes secundarios que carecen de interés alguno (el gobernador y su lengua de serpiente particular).
Luego la escena de la persecución del señor Smaug (el dragón para los despistados) parece ridícula. ¿Por qué? Pues porque por momentos da la sensación que el dragón es tonto del culo y por otros un ladino superinteligente. Además nadie se cree que los enanos corran más que él.
Por supuesto que hay otros fallos de coherencia -por así llamarlos-, pero creo que he reseñado los más relevantes. 

En cuanto a las modificaciones del texto original solo decir que aquí ya son tantas que lo mejor es olvidarse de que había un libro previo y disfrutar del espectáculo. Lo malo es que eso no es posible y tras ver la película da la sensación que en su afán de alargar la historia se ha olvidado de que a veces una mayor fidelidad al texto hubiera sido mejor. Yo no entiendo el motivo de que ciertos pasajes característicos -como la presentación de los enanos a Beor con la táctica de Gandalf de ir presentándolos poco a poco- sean eliminados drásticamente en pos de una mayor fluidez en la pantalla si luego hay otros pasajes nuevos que lo ralentizan.
También es cierto que hay pasajes nuevos que, personalmente, me han encantado. Sobre todo la prisión de los Nazgul.

Yo por mi parte, como ya dije antes, me encantó. Además esta vez lancé la casa por la ventana y fui a verla en 3D HFR y si bien lo del HFR no vi la diferencia el 3D me encantó. Tendré que ver el 3D de la primera película puesto que en las comparativas esta segunda dicen que es peor.




domingo, 15 de diciembre de 2013

Teaser trailer de Godzilla en castellano

Cierto es que hace unos días que ya ha salido pero me ha gustado tanto que he querido ponerlo yo también en el blog. Me gusta sobre todo la escena de los militares cayendo en ese cielo oscuro con la banda sonora de 2001 de fondo. Espectacular.
Como espectacular es que después de tanto tiempo dicha banda sonora no haya perdido su fuerza.





jueves, 12 de diciembre de 2013

El video censurado en España de la familia real


No entiendo como en un supuesto estado democrático como "en teoría" es este se prohíbe la emisión de ciertos reportajes.

Afortunadamente internet puede con esto y sin más preámbulos aquí os lo dejo.


miércoles, 11 de diciembre de 2013

Turbo

Corre caracol, corre.


Si hace poco hablábamos de uno de los descalabros en taquilla del año (El Llanero Solitario) hoy toca su pareja en desdichas económicas de este 2013.

Y sinceramente no es de extrañar puesto que a simple vista la tontería esta del caracol veloz no llama por ningún lado a los padres que deben pagar el capricho infantil de su descendiente infante. ¿A quién se le habrá ocurrido poner un baboso con poderes en la Nascar? No lo sé, pero supongo que en Dreamworks habrán caído cabezas.

La idea del maravilloso guión es la siguiente: un caracol es aficionado adicto a la Nascar y por fortuna su cuerpo absorbe el nitroso que usa un coche para revolucionarse creando en su cuerpo una especie de mutación (sí, como un Spiderman cualquiera) que le permite correr velocidades de vértigo. Así, tras varias peripecias (con más o menos gracia, que no graciosas), consigue correr en la Nascar (¡manda huevos!).
Cierto es que por el trayecto a su periplo personal conocemos a secundarios más o menos interesantes, todos predecibles y algunos irrelevantes y sobrantes, pero el guión mantiene el interés a duras penas. Sinceramente no entiendo de donde han sacado más ideas para crear una película de televisión.

No hablaré mucho de su dirección (correcta, con algún repunte sorprendente), ni de su animación (correcta, otra vez sin sorpresas) que se queda bastante por detrás de las maravillas de Pixar. Pero esta película servirá para tranquilizar a vuestros zagales en una tarde en la que se encuentren especialmente movidos. Podríamos llamarla la película valium.

sábado, 7 de diciembre de 2013

Y Spiderman ya dispara.

Otro avance más con el flash. La verdad es que no es gran cosa pero el otro día me di cuenta que este ramal de mi autoaprendizaje estaba siendo olvidado (¡desde julio!) y decidí conseguir que el dichoso spiderman disparara las redes donde apunta con el ratón.
Ahora bien, todavía me falta que luego de llegar la "bala" desaparezca esta misma.

Si queréis probar se dispara con el «espacio».



martes, 3 de diciembre de 2013

R.I.P.D.

Los nuevos cazafantasmas.



Este sonoro fracaso de taquilla intentaba rellenar el hueco creado por Men In Black en la taquilla. De hecho su base es tan parecida que hasta se le comparó con él descaradamente. De paso también el señor Ryan Reynolds intentaba tener un puñetero éxito taquillero de una vez -que ya se lo merece-.

Pero sin embargo esta película no es M.I.B. y desgraciadamente eso es lo que esperaba el público. La gente pagaba por ver una pareja cómica, ya bien avenida, y sus continuos chascarrillos y chistes más o menos acertados sobre cualquier situación más o menos hilarante provocada por el alien monstruo de turno. Y eso es lo que precisamente todo el mundo criticó: que esta película no era graciosa. Yo la verdad es que no creo que intentara serlo. Pero la ¿inteligente? campaña de marketing nos la vendió mal.
Aún a riesgo de equivocarme puesto que no he leído el cómic -sí, también viene de un cómic. Y además de la misma editorial que los famosos Hombres de Negro- creo que esta película estaba más enfocada a un ambiente más serio-fantástico-SciFi que la charlotada (aunque superentretenida) de M.I.B.

Y sinceramente creo que la película cumple con creces su cometido. Una trama interesante. Un guión con quizás demasiados paralelismos con MIB pero que en 96 minutos nos muestra una relación buddie movie más adulta que la anteriormente mencionada. Los chistes, que también los hay, son más sutiles y suaves de lo que se esperaba pero yo no esperaba ver una comedia, sinceramente, por lo cual agradecí que fueran más comedidos. Sinceramente ha llegado ya un punto que el ver a un agente de la ley moqueado por un alien no me hace ninguna gracia; qué queréis que os diga.
La dirección, sin ser excelente, es buena para el tipo de película que es y los actores cumplen. Personalmente siempre han gustado los dos protagonistas y el malo de la función.

Quizás podría desear que hubiera un mayor detalle por la relación de los dos protagonistas y quizás por ello la película tiene ese aura de indecisión. De no saber si decantarse por la comedia SciFi de Men In Black o por algo más serio tipo Alien Nation (por poner una buddie movie seria de SciFi). 
Pero me ha gustado y pienso que no se merecía el descalabro financiero que fue. 

En resumen: échale un vistazo, dale una oportunidad e igual acabas deseando una continuación.

PD: Por cierto, el 3D tiene que ser apabullante.

El cómic.




viernes, 29 de noviembre de 2013

El Llanero Solitario


Yo Toro, tú "hermano equivocado".


Creo que con esta frase, que nunca se menciona en el film, se resume toda la película. 

Dejemos claro de antemano que la película tiene una manufactura técnica impecable. Una fotografía maravillosa que solo por ver los preciosos paisajes merece la pena su visionado (solo una vez). Posee escenas estupendas de gran tensión y excelente dirección (el ataque de los indios, por ejemplo). Tiene momentos de humor "suave" excelentes -propiciados por el Johnny "el indio Toro" Depp- e incluso una escena de acción final brutal. Pero no es El Llanero Solitario.

Los actores lo hacen genial -aunque al señor Depp se le nota un tanto cansadete de "repetir" papel-. Aunque algunos su presencia es meramente testimonial; como Helena Bonham Carter -¿es que esta mujer solo le contratan cuando actua Johnny Depp? Pero todos son una mera comparsa en favor de la estrella de la función; el pirata Jack Sparrow Toro, el indio compañero del Llanero Solitario. El cual debería ser el autentico protagonista y aquí se ve reducido a ser el objeto/causa de algunas bromas del indio. 

Aún así no nos engañemos, nos encontramos con una película entretenida que aunque navega en lo que a guión se refiere (ciertas incongruencias e inconsistencias se caen por su peso) su buena realización y sus bromas nos hacen pasar un rato agradable. Al ver la escena de acción final nos preguntamos cómo habría sido la película si se la hubieran tomado igual de serio desde el principio.
Quisiera reseñar que para ser una película de Disney valientemente nos muestran (aunque sea en sombras) una escena de canibalismo bien reseñada. Pero no nos engañemos, esto no es «Grupo Salvaje». Por más que la excelente caracterización de William Fichtner como malo maloso de la función nos de pie para creernoslo.

El problema de base es que si la película se llamara, por poner un ejemplo, «El jinete, el indio y el caballo espíritu» pues nadie iría a verla aunque mantuvieran el mismo elenco actoral y misma destreza fílmica (aquí intento englobar tanto al director como al equipo técnico).

PD: Supongo que el personaje del llanero languidece en el cielo de los justos pero ¿no era buen momento para hacer una gran película del oeste después del éxito de «Django desencadenado»? Creo que no por copiar descaradamente la fórmula de «Piratas del Caribe» va a ser un éxito. Y no lo fue.

Alguien debería de estudiar porque ultimamente las películas del oeste terminan en una ensalada de tiros y hostias en un tren (generalmente desbocado). Ahí lo dejo.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Colonia V


¡Madre que frío!



Evocadora película que si bien hubieran respetado el título original (The Colony) tampoco se hubiera caído el mundo que digamos. Englobada dentro del subgénero apocalíptico nos presenta un planeta helado (el nuestro) que se ha ido al carajo por unas torres climatizadoras que al parecer construyeron alrededor del planeta para no sé qué fin. En la película no queda muy claro y supongo que solo sirven como excusa para el casi happy end final. Si no con echarle la culpa al cambio climático bastaba, digo yo.


En lo que a mí respecta lo que más me gusta de una película es su capacidad para espolear mi imaginación y pensar en historias pasadas, presentes y futuras de la situación que en la pantalla se representa. Eso para mí es como una droga. Mejor que si la película está bien o mal dirigida. Y esta película lo consigue. Ahora bien, no por ello está exenta de fallos. Fallos como que después de una noche de tormenta de nieve heladora los malos siguen ¡las huellas! de los protagonistas en la nieve. Hum... ¿cómo se come eso? O que justamente cuando no miran los monitores de seguridad es cuando llegan los caníbales. O que de estrategia militar el militar no tiene ni idea y así les va para defender su hogar. Pero como he dicho no la guardaré por sus "aciertos" del guión si no por el motivo que he expresado al inicio.


También tenemos que añadir que a una dirección correctilla -que no es ninguna maravilla y aunque a veces tiene tomas y planos acertados otras veces te preguntas si el director o guionista es tonto de narices-, la presencia de Laurence "Matrix" Fishburne y de Bill "Twister" Paxton dando empaque y una mayor coherencia a la trama secundaria del film.

La historia en sí cuenta de una colonia (la quinta, de ahí el título tan original en castellano) que pierde el contacto con la colonia 3 (si mal no recuerdo). Como tienen un pacto de ayuda y demás pues van a ver que pasa en aquel sitio. Cuando van se encuentran que una horda de caníbales les han invadido y aniquilado a todos menos uno (la excusa para que les pueda poner al día) el cual les explica que en cierto sitio del planeta al parecer se ha conseguido deshacer el hielo y poder cultivar la tierra (pero les faltan las semillas, ¡vaya por Dios!). Como podréis suponer los caníbales llegan a nuestra colonia V y se arma una sangría de proporciones epidérmicas que hará llegar al orgasmo al fan más acérrimo del gore.

En resumen: para disfrutar sin pretensiones.

Os dejo el trailer para que os hagáis una idea.






viernes, 22 de noviembre de 2013

Las anchoas y yo

A raíz de un comentario de esta mañana por parte de un amigo ahora, mientras limpiaba las borrajas, me ha dado por pensar. Es curioso lo de las anchoas y yo. No aguanto las anchoas; no me gustan solas, no me gustan acompañando la ensalada, ni en un bocadillo de anchoas; o lo que sea con anchoas. No soporto la pizza si esta tiene anchoas. Y es una pena porque adoro la pizza. ¿Será porque tengo algo de Tortuja Ninja Mutante?
De hecho mi repulsa llega a tal extremo que si mi comida toca alguna anchoa la dejo sin tocarla. Y no es por manía sino porque la anchoa tiene un sabor tan fuerte que contamina aquello que me disponía a degustar. Tal es así que en los bares cuando pedimos tapas mi mujer y yo (a ella le encantan las anchoas, las adora) siempre aviso que me lo pongan en un plato aparte la mía. ¡Qué no se impregne de ese sabor, por Dios!

Sin embargo las olivas que más me gustan con las rellenas con anchoa. ¡Ahora vas y lo cascas!

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Blood Knights

Al Diablo con los vampiros.




Atractivo título de RPG (Juego de Rol para los nerds) que basándose en el estilo que popularizara el primer Diablo (remarco lo de popularizara porque no lo creó él, por más que la gente así opine) nos invita a manejar a nuestro pobre humano que tiene la mala suerte de convertirse en vampiro desde el principio de la historia. ¿Mala suerte? No, porque sino no habría historia y tampoco sobreviviríamos a las dificultades del "tablero".

Que no quede ninguno vivo, malditos humanos.


Una historia interesante para los que sepan Inglés puesto que no está traducido (al menos que yo sepa, que me puedo equivocar fácilmente). Pero que poco afecta en la trama excepto un par de veces que te dan a elegir si seguir un camino u otro. Más en realidad se trata de un título pasillero aderezado con buenos gráficos (sin ser espectaculares) bien condimentado con las habilidades y demás puntos a aumentar con cada subida de nivel (no en vano es un juego de rol) y salpimentado con la inclusión estratégica de dos protagonistas a manejar. Eso sí, al menos a mí me pasa, no te cansarás de ver esos castillos en ruinas y templos destruidos en los que transcurre prácticamente el 100% de la acción. 

El juego en sí, pese a sus dos niveles de dificultad, es sencillo y un sabio uso de los dos protagonistas (es fácil, primero usas a la vampira que ataque todo lo que pueda con sus ballestas y luego a él) hacen que disfrutemos sin excesivas complicaciones de un juego que bien podría pasar por plataformero en 3D. Su componente rolero es más bien básico pero lo suficiente para enganchar tanto a los aficionados al rol como al resto.

A tenor de algunas imágenes que circulan en la red supongo que al juego se podrá jugar por parejas y así la diversión se duplicaría. Supongo. Por si acaso os dejo algún trailer y algunos videos de gameplay.







sábado, 9 de noviembre de 2013

Thor El Mundo Oscuro

Thor return.


No podía faltar a la cita con el dios vengador más famoso del mundo comiquero. Así pues gracias a su buena planta y el buen interés de mi mujer, alias esposa, alias el amor de mi vida (etc....), nos plantamos en el cine dispuestos a disfrutar de una película de las de Marvel (un género inconfeso dentro del celuloide).

Buena película de entretenimiento, buenos actores, buenos escenarios y diseño artístico, y sobre todo un buen director. Cumplidor y espectacular en sus momentos. Y la película los tiene. Tiene momentos divertidos (graciosa la escena del Metro), tiene momentos bélicos épicos, momentos tiernos y tristones (un emotivo funeral que casi me hace llorar), y momentos de tebeo de superheroes (que eso es lo que hemos venido a ver). El guión es, sin ser maravilloso, cumplidor con lo que se le espera y los actores, ya cómodos en sus papeles, lo llevan a la perfección sabiendo reflejar el cambio que han sufrido sus personajes desde la primera película. Sin embargo he de reconocer que cuando Loki aparece en pantalla ya no hay ojos para otros personajes. 
Del director podemos decir que se le nota el rodaje de televisión pero tampoco es que sea una maravilla. Para mí como si fuera el alumno aventajado de Neil Marshall. 

Estamos ante una película más oscura. Una película cuya historia se basa en Asgard. Un Asgard diferente al de la primera película; si bien sus torres doradas resplandecen por igual ante los soles en su interior existe un ambiente más sombrío, más duro y serio que aquel festival de exuberancia de su película predecesora. No en vano el director de la presente ha sido forjado en la famosa serie de Juego de Tronos. Incluso el traje de Thor es más... gris, por así decirlo.
Este cambio es sin embargo acertado puesto que la historia que le acompaña es ante todo oscura. No sólo el título nos indica el color que los acontecimientos van tomar sino que los malos son los elfos oscuros, sus acciones están fijadas con la meta de extender la oscuridad al universo (y volver así a los orígenes del mismo), y nuestros personajes principales se ven obligados a realizar actos oscuros (no diré cuales para no spoilear) y confiar en otro ser oscuro (¿adivináis cual?) para salvar la luz del universo actual. Acertado título, sí señor.

El traje nuevo parece más sucio, ¿verdad?


Advertencia: Hay 2 escenas finales, dos. Así que hay que quedarse a ver todos los títulos de crédito. Pero si sois impacientes os pongo los vídeos al final del post. Aprovechar que no sé cuanto durarán.

Hace tiempo que mi subconsciente a desligado las películas de la Marvel con la representación original de los personajes en papel pero sin embargo os comentaré algunas anécdotas o curiosidades comiqueras de esta película:
   No recuerdo quien lo menciona en la película (creo que Odín) pero un asgardiano asegura que no son dioses y que... ¡basta ya! Los asgardianos son dioses. No son como el dios cristiano todo poderoso y único pero sí son dioses. Y orgullosos además. Nunca ninguno de ellos negará su ascendencia divina ni pondrá en duda la divinidad de sus compañeros. Y mucho menos Odín.
   El ser de roca que aparece en la primera batalla (sí, el del trailer que se come el martillo de Thor) no es otro que Korg -creo que se escribía así, como para buscarlo ahora-. En los comics este ser es un extraterrestre que apareció en el primer número en el que apareció Thor como su enemigo. Posteriormente -muchísimos números más tarde- volvió a aparecer como aliado del dios del trueno y, muchísisimo muchísimo más tarde, como aliado de Hulk en "Planet Hulk" (saga cosmica del nuestro gigante verde preferido).
   Lady Sif otrora fue pareja, amante, novia, amiga con derecho a roce, o como lo queráis llamar de nuestro rubio el cachas. Durante la mayor parte de ese tiempo la guerrera (que en la película se intenta dejar claro que casi no tiene parangón en batalla) fue rubia y a raíz de una traición de Loki en la que se quedó calva tuvo que recurrir al pelo negro (que no es sino una peluca, lo miremos por donde lo miremos).
   Odin, desde un principio ha sido representado como el padre tuerto de todos, sin embargo en los cómics no siempre fue así y al principio poseía ambos órganos oculares (en contra de la mitología, por cierto).
   Uno de los mayores problemas que tienen en esta película es que Bifrost ha sido destruido (el puente del arcoiris que les permite ir de un mundo a otro). Sin embargo esto no sería problema para el Thor comiquero puesto que con su martillo es capaz de saltar de un mundo a otro. Esto creo que ya lo comenté alguna vez por aquí. Por cierto ¿alguien recuerda cómo fue Thor a La Tierra en Los Vengadores? Yo no.
   El coleccionista (Benicio del Toro) es uno de los arcanos, o primigenios según la traducción, -un elder- del universo Marvel que -como su nombre deja intuir- se dedica a coleccionar. No, aparentemente no hace nada más. Se suele englobar junto a El Jardinero, El Campeón, Intermediario, El corredor y El Gran Maestro (estratega supremo que más bien se dedica a apostar con otros seres de gran poder). Estos arcanos tienen especial relevancia en la obtención de las gemas del infinito (mente, alma, realidad, tiempo, espacio, poder). Dichas gemas se pueden engarzar en un guante y crear así el Guantelete del Infinito. Un artículo que da más poder que el Cubo Cósmico (en las películas llamado Teseracto -¿Por qué?-).
   Como ya he dicho antes las gemas son gemas en sí. Luego no el Eter y el Teseracto no son gemas del infinito, al menos en los cómics.
   Thanos -el malo que aparece justo en la escena final de Los Vengadores- consigue el Guantelete del Infinito (aconsejo leer The Thanos Quest) y les da pal palo a todo (sí, a todos) los superheroes del mundo Marvel. Aunque al final... no lo reviento porque igual es el tema de Los Vengadores 3 o vete a saber. Sin embargo todas estas historias cósmicas tienen mucho que ver con Estela Plateada (que apareció en la segunda de los cuatro fantásticos) y nada con los Guardianes de La Galaxia (película a estrenar).
   ¿Es Mantis la que aparece presa de El Coleccionista?






Espero que aguanten los vídeos pues considero que el primer interesado en mantenerlos es la propia distribuidora. Pero ellos verán.


Ensalved: Odyssey To The West

Monerías en el postapocalipsis.


Si hace poco dedicaba un post a un título plataformero hoy le toca a otro de la misma clase. Sin embargo este viene avalada por la antigua leyenda del dios mono oriental (ya no recuerdo si es china o japonesa).



El juego es de los que llaman juego pasillo (no tienes más que avanzar por "un pasillo") y yo le añado la coletilla "paseo", porque las dificultades que ralentizan tu avance son pocas y muchas veces te quedarás embobado viendo los escenarios. Y de eso va el juego, de seguir avanzando saltando por los diferentes sitios marcados -no te perderás, tranquilo- para llegar al punto X y matar allí al bicho de turno, o resolver un sencillo puzzle. Cualquier cosa que te permite avanzar al tramo siguiente del escenario. Sin embargo su jugabilidad está muy bien medida y ni se te hace monótono -cosa que hoy en día pasa demasiado a menudo- ni excesivamente difícil. ¿Difícil? Sí, puesto que el juego no está exento de peleas. Las hay, y muchas. Sin embargo estas, con un poco de perspicacia y estrategia se pueden afrontar sin problemas.
También es de agradecer -algo ya extendido en los videojuegos de casi cualquier género- la inclusión del pequeño toque rolero. Nuestro personaje va adquiriendo puntos recolectándolos al recoger unas luces en el camino y luego estos puntos puede intercambiarlos en el "taller" por mejoras. Mejoras del escudo, mejoras de pelea, mejoras de salud y mejoras de tiro. Hasta ahí el toque rolero, pero no está mal ¿eh?

La historia en sí tampoco está nada mal. Empezamos en una nave como prisionero pues resulta que en el futuro los esclavistas son igual de malos que en el pasado y a ti y a una jovencita de muy buen ver os han pillado. Tú eres Monkey -simplista referencia al dios mono, por cierto- y la otra (Trip) te "esclaviza" con una diadema de esclavo (sus curvas por sí ya bastaban) para que le ayudes a volver a casa. Pues la nave en la que estabais se ha estrellado en Manhattan (trepidante el tutorial durante la caída de la nave) y al parecer hay un largo camino al hogar. 
Salir de la ciudad será la mitad del juego. Al volver a casa vemos que los esclavistas también la visitaron antes que nosotros y durante otros dos episodios vamos dando vueltas por ahí descubriendo lo que ha pasado. Después... bueno, tampoco hay que reventar todo el juego ¿verdad? Creo que con deciros que la historia está bastante decente (interesante epílogo) y que es buen justificante para las peripecias y cabriolas de nuestro protagonista el mono bastará.
Un consejo, usar los puntos para dar potencia a los disparos de plasma.

El uso del Unreal Engine nos permite disfrutar de unos gráficos maravillosos en una excelente recreación de una ciudad destruida (genial el diseño artístico), en este caso Nueva York, y, posteriormente, otros lugares de ambiente postapocalíptico de los que soy tan aficionado. Incluso te puedes parapetar como el Gears Of War y disparar a los mecas (los malotes del juego). Aunque la munición es limitada, cuidado.

Defectos: Poca interacción con el escenario; nula a excepción de aquellas partes móviles y asideros para hacer el "mono". Las cámaras; que dificultan el manejo y dan algún susto que otro en los combates. Los controles; lo cuales se vuelven... confusos en cuanto al movimiento del personaje pues la cámara nos cambia el sentido del movimiento (al cambiar el ángulo) y a veces hay que adivinar que teclas pulsar para poder saltar de un sitio a otro.

Aciertos: Diseño artístico excelente. Buenos movimientos. Buena historia. Buenos gráficos. Entretenida y no cansa en ningún momento.



miércoles, 30 de octubre de 2013

Remember Me


Salta, avanza, pelea y olvídate de todo.


La memoria a veces no se dispara en los momentos más imprevistos y ahora se enciende -como un viejo proyector- en la retina de mi mente las imágenes de este juego.

Sirva esto como excusa pues para mencionarlo y dedicarle un post (que espero sea breve) después de tanto tiempo que lo ¿disfruté?


Sí, me lo pregunto a mí mismo pues resulta que el mencionado no es otra cosa que un juego de plataformas de gran manofactura; con un diseño artístico excelente pero a la larga monótono y aburrido. De hecho llega un momento que la historia te tiene sin cuidado pues te cansas de tener que matar a los susodichos malos de turno para seguir avanzando. Antes de que sigan leyendo quiero dejar claro que no terminé el juego, lo desinstalé aburrido ya de él.

Ese es su problema. El pequeño componente rolero -que lo tiene en forma de "mejoras" de combate (ahora no sé como se llamaban)- no es aliciente suficiente para continuar con la aventura. El mayor reclamo que tenía el juego (a excepción de, como ya he dicho, su diseño artístico) era el tema ese de los recuerdos y sus manipulaciones no pasa de anecdótico y entretenido. De hecho es fustrante ver como una buena idea -la de manipular recuerdos- queda relegada a un simple juego plataformero de avanza y mata todo lo que encuentres. Y eso acaba aburriendo, quizás por un componente de dificultad demasiado excesiva en los combates.
A ello debemos añadir un pequeño problema que tiene con las cámaras que de vez en cuando dificultan el juego, sobre todo en las peleas.



Lo mejor, como ya he dicho, es su diseño artístico. Su excelente ambientación en el París invita a pasear desde las azoteas a las catacumbas. No en vano el juego usa Unreal Engine y este motor da para mucho.

En resumen: fallido título que aún así será recordado por su personaje femenino, seguro.



miércoles, 23 de octubre de 2013

¿Qué es una putada?

 Putada es comparar la jubilación de un diputado o diputada con la de una viuda. Putada es que un ciudadano tenga que cotizar 35 años para percibir una jubilación y a los diputados les baste sólo con tres o con seis según el caso y que los miembros del gobierno para cobrar la pensión máxima sólo necesiten jurar el cargo. Putada es que los diputados sean los únicos trabajadores (?) de este país que están exentos de tributar un tercio de su sueldo del ISR. Putada es colocar en la administración a miles de asesores (léase amigotes con sueldo) que ya desearían para sí los técnicos mejor cualificados. Putada es el ingente dinero destinado a sostener a los partidos, aprobados por los mismos políticos que viven de ellos. Putada es que a un político no se le exija superar una mínima prueba de capacidad para ejercer su cargo (y no digamos intelectual o cultural). Putada es el costo que representa para los ciudadanos, sus comidas, coches oficiales, chóferes, viajes (siempre en gran clase) y tarjetas de crédito por doquier. Putada es que sus señorías tengan casi cinco meses de vacaciones al año (48 días en Navidad-enero, más 17 en Semana Santa -a pesar de que muchos de ellos se declaran laicos- más 82 días en verano). Putada es que sus señorías, cuando cesan en el cargo, tengan un colchón del 80% del sueldo durante 18 meses. Putada es que ex ministros, ex secretarios de estado y altos cargos de la política, cuando cesan, son los únicos ciudadanos de este país que pueden legalmente percibir dos salarios del erario público. Putada es que se utilice a los medios de comunicación para transmitir a la sociedad que los funcionarios los únicos que representan un costo para el bolsillo de los ciudadanos... Putada es que nos oculten sus privilegios, mientras vuelven a la sociedad contra de verdad les sirven, hablando de política social y derechos sociales. ¡Qué Putada!... Ésta debiera de ser una de esas cadenas que no se rompen, pues sólo nosotros podemos ponerle remedio a ésto. Sería, además, una Putada que no lo reenviaras.Fuente: No, no es mío pero me gustaría.

domingo, 20 de octubre de 2013

Gravity


Un asunto grave en el espacio.


Ayer tuve la suerte, la gran suerte de poder ir al cine a ver esta película. Una película hermosa -no hace falta ser amante de la Scifi para que te guste el espacio exterior- que nos cuenta la odisea de la protagonista para salvar el culo después de un desastre espacial.

Con tan burdas palabras ya tenéis un spoiler y el argumento resumido de la película. Lo que no dejan ver es que la dirección de tal periplo espacial es asombrosamente maravillosa. Tanto que me pregunto si alguien tendrá los cojones de admitir publicamente que esta obra es el 2001 de Alfonso Cuaron, del nuevo siglo cinematográfico. 
Es evidente que quedé prendado de sus continuos travelings (tramposos gracias a la maravilla de la informática, pero efectivos). A sus acierto es en manejo de los tiempos, de alguien que sabe como posicionar la cámara y mover a los actores (la escena del renacimiento de ella es genial, a la par de bella). Unos actores, a la postre, magníficos (solo hay dos y uno acaba sobrando. ¿Adivináis cual?). Con una Sandra Bullock -para mí que esta chica ha pasado por quirófano- alejada de tonterías románticas o graciosas que se enfrenta aquí al mejor papel de su carrera. 

Lo peor, la única pega que le puedo encontrar y que coinciden conmigo aquellos quienes me rodearon, es la falta de empatía inicial hacia la pareja protagonista. La historia arranca tan pronto que no nos presentan los personajes mas que en dos breves pinceladas -el uno una cotorra y la otra obsesionada por su trabajo-. A los 5 minutos ¡boom!: el mundo se acaba y empieza la historia por la que hemos sentado el culo en la butaca. Sin embargo esta falta de empatía poco a poco es reemplazada por la angustia de ella, su historia, y disfrutamos de la película plena y conscientemente de los pesares que hay que pasar para volver a la tierra en tales circunstancias.

Desgraciadamente no soy técnico aeroespacial para decir si tal detalle es o no acertado; o si la nave china tiene los mismos puñeteros botones en el mismo sitio que la rusa, o si ese botón que pulsa es para la marcha atrás y no para encender la luz. Pero creo que estos detalles ya quedan para divertimiento de aquellos que se pueden encontrar en tal mala situación como nuestros protagonistas del celuloide.

En resumen: hay que verla.

A continuación os dejo un trailer de esta película que os fascinará.



viernes, 18 de octubre de 2013

Ver, oír y callar

Esta semana ha sido bastante agitada en el trabajo y si algo he aprendido es a ver, oír y callar. Ya está bien de sacar la cara a la gente para que luego recibas broncas, amenazas o simples toques educados de advertencia (que no pasan de ahí).
A partir de ahora que cada cual se saque sus castañas del fuego que yo me voy a limitar simplemente a realizar mi trabajo, a hacerlo bien, que es lo que estoy haciendo pese a quien pese. 
Así que ver, oír y callar será mi premisa, mi primera premisa. Y si alguien pregunta yo no sé nada.

domingo, 6 de octubre de 2013

Teaser Trailer de Los Vengadores 2: Age of Ultron

Hacía tiempo que no publicaba nada, (que queréis que os diga si es más fácil escribir cuatro palabras rápidas en facebook que aquí -o darle a compartir sin más, que ya es el colmo de la vagancia-.) pero tras ver este "adelanto" de Los Vengadores pues me he dicho «esto hay que compartirlo».

Así que antes de que desaparezca de la web o se me mee la perra en casa ahí va. Que lo disfrutéis.



sábado, 17 de agosto de 2013

Frames: Lobezno Inmortal; Jack El Cazagigantes; World War Z; Pacific Rim; Witchville; Oblivion

Dado del poco tiempo que dispongo y que ya veo que la gente es un poco cansada a la hora de leer -que tiempos Dios mío, esto con el Caudillo no pasaba- os pongo en pequeños párrafos mis impresiones de algunas de las últimas películas que he podido ver.


Lobezno Inmortal

Aquellos que no conozcan la historia "oficial" del personaje y su tropa encontrarán una película amena, entretenida y con buenas escenas de acción. Aunque la última pelea no esté a la altura de lo que se espera y la historia de amor no te la crees -quizás por la inclusión de esa fantasmal Jean Grey-.

Los aficionados al cómic desconectad de vuestros recuerdos que una cosa son las viñetas y otra el cine.

Un último apunte: la pelea en el tren bala es colosal.


Jack El Cazagigantes

Una de las sorpresas de este año que, auguró, se convertirá en una película de culto (no suelo fallar).
Una gran dirección se une a unos efectos especiales buenísimos que refuerzan el "atrezzo" para el excelente reparto; que se luce desde un principio irregular en una historia que cada vez tomaba más fuerza.

Un excelente espectáculo del que me sobre todo me encanto el ascenso al mundo de los gigantes. Una escena que cualquier otro director la hubiera rodado de forma somera y aburrida.


World War Z

La NO versión de la excelente novela no está exenta de fallos en la historia (los peores fallos que se pueden cometer en una película, en mi opinión, son los del guión). Sin embargo su trepidante acción -una continua salida hacia adelante- te absorbe y, bueno, hay que confesar que el señor Pitt sigue siendo atractivo.
Y sino también están los zombies y esos efectos especiales tan alucinantes que nos han enseñado en los trailers.

Me encanta la idea de las marabuntas de no muertos.


Oblivion

Desconozco el cómic en la que está basada pero sospeché desde un principio que me iba a gustar y no me ha defraudado.
Tenemos una película de ciencia ficción que se aleja bastante de lo habitual mostrándonos más bien poca acción con una historia salzonada con un halo de misterio.
Cierto es que no hay nada nuevo bajo el Sol y todo se prevée desde el principio pero entretiene, y mucho.

Yo quiero una casa igual.


Witchville

Cansado de ver TvMovies del canal Scifi que dañan a la vista el visionado de ésta es un soplo de aire fresco ante las bazofias que han producido.
Esta vez para rodar un guión medio decente se han rodeado de caras semifamosas. Lástima que hacia el final la cosa pierde enteros y deja un regustillo amargo. Por aquello de "lo que es y lo que pudo haber sido".

Solo un nombre Sarah Douglas: esta mujer tiene el ranking de bruja del siglo (Conan El Destructor). Además de ser famosa por su aparición en V (la serie original), Falcon Crest, Superman.

Pacific Rim

Espectacular entretenimiento digno de los mejores recuerdos infantiles que pudieramos tener sobre monstruos y robots. Y es que nuestra infancia marcó nuestras vidas y aún ahora con nuestros años nos maravillamos cuando alguien se arriesga a gastarse millonadas en el celuloide para plasmar las mejores batallas nunca vistas entre godzillas y transformers. A ver si aprenden otros directores de renombre que para diriguir la acción no hace falta despistar al espectador con rápidos movimientos de cámara.
Película ligera, sin profundidad alguna, destinada a entretener y divertir. Lo consigue con creces. Lo cual la convierte de lo mejor del año dada su honestidad en su planificación. No nos vendieron humo. Lo que dijeron que nos ofrecían nos lo dan con creces. Y eso hace tiempo que no se daba en un blockbuster.

Para disfrutar como un enano.





viernes, 16 de agosto de 2013

El cuerpo

Tío he perdido un cadáver.

Aquí tenemos la nueva sensación del momento en la cinematografía española. Un éxito de taquilla solo asumible al hecho de que el público español está ansioso de tragarse cualquier cosa con una trama más o menos decente que nos recuerde a los buenos tiempos que vivimos con gente como Amenabar.


Y no es porque sea un cuerpazo el de Belén Rueda. 
Una actriz que cada día nos demuestra su buen hacer ante las cámaras aunque sea una lástima que en esta película se pueda lucir más bien poco. 

Pero todo esto es realmente los adornos florales de la ceremonia en donde la auténtica protagonista es esa trama que nos presenta la incógnita de qué está sucediendo realmente. ¿Está viva la asesinada? ¿Quién juega con quién? ¿Son fantasmas? ¿Todo es un sueño o una alucinación del asesino?
Es un guión que intenta sumergirnos en una trama de misterio, intriga policiaca con tintes sobrenaturales. Lástima que desde el primer minuto (el increíble atropello del guardia nocturno -increible porque no me puedo creer que de noche un coche con las luces puestas no vea a un guardia con una linterna encendida en medio de la carretera, y viceversa-) la historia peca de momentos o actos absurdos por parte de algún protagonista o varios de ellos que restan credibilidad al metraje. ¿Vosotros os creéis que cuatro policias dejan escapar al principal sospechoso porque se "despistan" bajo el agua del sistema antiincendios? Pues encima estos hechos resultan ser cruciales para el desarrollo de la trama ¡manda huevos!
Sin embargo pese a ello aún el misterio te tiene en vilo y tu mente no para de dilucidar qué es lo que está pasando ante nuestros ojos. Pero a veces lo que pasa ante nuestros ojos no tiene razón de ser siendo las mismas creadas por el director para manipularnos y mantenernos en la ignorancia, y otras simplemente están de relleno. Pues ya me contaréis a santo de qué aparecen esos dos pegándose un "repaso" ante las cámaras sino es para sacar carne (tetas) en cinemascope.

En fin, resumiendo un poco el hecho es que realmente se deja ver y ellos actúan bastante bien. Lástima de que la ambición pudo al guión.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Los últimos días

Los espacios abiertos, la última frontera.




Jeje, realmente de eso se trata. Nadie en el futuro puede aventurarse a dar varios pasos seguidos en el espacio abierto pues la humanidad sufre de agorafobia. Una agorafobia espeluznante que acaba con la civilización tal y como hoy la conocemos.

Toque de partida original para mostrarnos la odisea de los protagonistas -dos personas normales (antagonistas en la vida normal) que se ven envueltos de repente en un viaje personal para lograr reunirse con sus seres queridos- en la actualidad cinematográfica post-apocalíptica de nuestro cine español. Algo que sinceramente es de agradecer.

A un buen guión -un poco complaciente- que recuerda bastante a las historias de Metro 2033 (novelas y videojuegos) se le unen dos buenas caracterizaciones de dos buenos actores que llevan sobre sus hombros el peso de la película. Pues como toda buena película post-apocalíptica que se precie el argumento gira sobre los personajes y no sobre el decorado. Un decorado bien creado gracias a unos efectos especiales correctos dignos de la mejor superproducción hollywodiense.





PD: No podéis perderosla.

Trailers del Juego de Ender


El soldadito definitivo.




Pues ya se acerca, ya está aquí mismo, la adaptación al celuloide más esperada de los fanáticos de Orson Scott Card. Y como no he dicho nada hasta ahora avisaré que de dicha obra no he leído ni un solo libro y, en plan rata, me leí la adaptación al comic.
Con esa base poco puedo decir de sus cualidades literarias o de su calidad intrínseca. Simplemente, por lo que sé de la historia, que tengo ganas de verla.

Pero aprovechando la ocasión de la publicación del trailer definitivo voy y os pongo unos cuantos trailers para que os empapéis bien de lo que puede ser.





Fuente | cinescondite



Fuente | cinescondite





martes, 30 de julio de 2013

Video viral de X-Men: Días de Futuro Pasado


Ya está en marcha la máquina propagandística y tras la última escena de Lobezno (post sobre dicha película que en breves aparecerá por aquí) tenemos ahora el video viral de la película a estrenar. Subtitulado por obra y gracia de los chicos de Cinescondite.

Un video que sorprendería si no fuera porque ya todos los interesados sabemos de qué va la cosa y la importancia de los centinelas en la historia.



fuente | cinescondite

Sin embargo, y viendo la estética tan "futurista" de estos robots, me resulta chocante tan evidente diferencia del nuevo diseño al clásico. Además, como os aporto en el siguiente imagen, ya fue utilizado en la escena de la recreación de la Sala del Peligro de Xmen3.

Como podéis ver dicho centinela se ajustaba muchísimo al original (ver abajo)



domingo, 28 de julio de 2013

Hansel & Gretel

Los chicos han vuelto a casa.

Todos conocemos la historia de Hansel Y Gretel -¿no? Pues cómprate un libro y empieza a leer- pero lo que no sabíamos es que después de acabar con la bruja mala del bosque de la casa de dulces y chocolote estos dos hermanos se dedicaron a la caza y exterminio de brujas.
Si hubieran tenido un manager mejor hubieran cobrado un dineral de La Inquisición, pero eso es otro cantar.

La película que toca comentar nos ofrece justo lo que nos promete. Ni más ni menos. Bueno sí, un poco más de sangre -pero solo un poco-. Y eso es una de sus mayores ventajas.


Tenemos un guión resultón que como hilo conductor de las diferentes escenas de acción está más que justificado y no cae dentro de la estupidez o tontería para justificar algunos hechos o escenas posteriores. Incluso nos ofrece algún giro dramático que, aunque se ve venir, añade más azucar al dulce.

Este director casi desconocido nos ofrece algunas de las mejores escenas de acción de este año -sí, lastima de La Jungla 5- sin miedo a mostrarnos la hemoglobina suficiente para advertirnos de que la violencia es violencia y como tal siempre lleva el rojo como tinte obligatorio. No en vano el señor Tommy Wirkola es el artífice de aquella sorprendente (no por ello buena) «Zombis Nazis». Hay que advertir que aquí ya se le nota una mayor madurez en su estilo y profesionalidad.

Claro que para que una película así se convierta en el éxito del verano primaveral tiene que ir acompañada por alguna cara amiga en el reparto: Jeremy Renner (Ojo de Halcón de Los Vengadores, El legado de Bourne, Thor, Mision Imposible IV), Gemma Arterton (Quantum of solace, Furia de Titanes, Prince Of Persia), Peter Stormare (secundario de lujo en múltiples películas), Famke Janssen (desde la "mala" de Goldeneye hasta nuestros días). Cada cual ejecutando su labor a la perfección sabiendo siempre en que tipo de película se encuentran.

Tiene su propia web que os la dejo aquí por si os pica la curiosidad: http://www.hanselygretel-cazadoresdebrujas.com/

En resumen: Para ver más de una vez.

PD: ¿Por qué viéndola tengo siempre un continuo deja vu? Siempre me recuerda a la película de Terry Gilliam de los hermanos Grimm.


The Host


¿Los etes gusiluz?


Para alegría de algunas seré breve.



Como ya comenté a raíz del trailer aqnos enfrentamos a una nueva historia romántica-cursi de la tal Srta. Meyer. Sin embargo el buen hacer de la actriz protagonista -se nota que esta vez sí se hizo un casting como Dios manda- y de ciertos secundarios echa por tierra toda comparación superficial de los vampiros gusiluz. Que, reconozcámoslo, es lo primero que se nos pasa por la cabeza.

La historia pese a tener cierto arranque excesivamente cursi, pero con una buena introducción en la que nos pone dentro de este futuro con soltura y suavidad, se deja ver suavizando el tono puber-romántico-adolescente que tantas arcadas puede dar al espectador medio. Incluso posee un climax lacrimoso muy, muy, bien logrado. Cierto es que para algunos la historia apenas cuenta nada y que realmente puede parecer en momentos realmente larga; aparentar que lo que nos cuenta bien hubiera podido durar solo hora y media mas ciertamente esta vez su duración se nos antoja justificada ya que no nos adornan los minutos con vacíos momentos de bonitas vistas si no que siempre nos cuentan algo trascendente.
Pero, ya lo dije antes, este mismo guión sería un desastre si los actores no acompañaran. Y aunque ellos a veces no están a la altura (a excepción de William Hurt) ella (Saoirse Ronan) da una lección de expresividad facial pese a no parecer trasmitir nada que llena la pantalla. Sumémosle la presencia de Diane Kruger para realizar el contrapunto del duelo interpretativo y tenemos ya una película que realmente merece la pena ver.

Pero no nos engañemos porque el guión tampoco es que sea una puta maravilla. Tiene sus fallos, grandes fallos que solo sirven para justificar lo que ocurre después. Las típicas excusas para dar un giro a los acontecimientos que bien podrían haber ideado un motivo mejor en lugar del ciertos comportamientos infantiles (adolescentes no, he dicho infantiles). Como ejemplo pondré el del camión que rebasa el límite de velocidad.

Como es norma habitual se nos presenta un final claramente abierto así que supongo que realmente habrá otro libro-continuación de la historia con su correspondiente adaptación a la gran pantalla. Aún así la historia es cerrada y no dependemos de la siguiente película para saber como acaba lo que estamos viendo. Y eso es de agradecer.

Una pregunta que me apuñaló durante toda la película es ¿por qué llaman huesped al humano que está en su cuerpo si el auténtico huesped es el alien que usurpa el cuerpo humano?

En resumen: bien para pasar el rato.


sábado, 13 de julio de 2013

Star Trek En la Oscuridad


Ayer fue un día de esos que el laboro te dan diez patadas en la moral, los hígados y el orgullo. Así que ayer fue el día perfecto para ir a una sala de cine, disfrutar del aire acondicionado y paladear lo que se presumía como una buena historia y/o película.
Ayer fui (fuimos, pues mi mujer también cuenta) a ver Star Treck En la Oscuridad.

Título metafórico donde los haya -tan comunes en esta saga cinematográfica- nos muestran en pantalla la parte oscura de la flota estelar. Aquello que se precisa hacer pero nadie debe saber. Los actos ejecutados fuera de las normas. Una batalla física y moral que nuestros protagonistas resuelven con tino pese al tremendo coste de vidas humanas (aunque no se nos muestre en pantalla). 
La historia se centra inicialmente en un personaje nuevo (no tan nuevo para los trekkies) que se llama Khan. Mostrado al inicio como un terrorista pronto veremos que este supersoldado nos tiene que relevar más cosas sobre ese mundo tan idílico.
Un buen guión -con algunos fallos salvables (¿cómo sabía la cura de la niña?)- que nos da una visión más moderna y actual de una saga moribunda. Demostrando que sí se pueden hacer buenas películas de ciencia ficción con esta tripulación y que la película anterior no fue un afortunado accidente. Un guión que no duda en beber de las mieles de los momentos legendarios de la primera tripulación (algunos -yo- ya esperaban ver Star Treck En Busca de Kirk como la futura tercera parte) para volver a mostrar que los aciertos de entonces no fueron fruto del fanatismo de los seguidores de la serie.
El director... es todo un acierto. Lo demostró con la anterior película y lo ha vuelto a demostrar con esta. Por fin se han dado cuenta los que ponen los dólares que para dirigir una película hace falta un director de verdad y no un actor aficionado a mover la cámara. Lo siento por Leonard Nimoy o William Shatner pero cuando mejor han funcionado las películas ha sido cuando no dependían de ellos.
Tengo ganas de ver que puede hacer J.J. Abrams con la nueva película de Star Wars.



Por supuesto, y solo por mencionarlo, los efectos especiales y los actores están muy bien.

Un dato gracioso fue que antes de empezar la película la música que sonaba en todo el cine era la BSO de ¡Star Wars! ¡Qué poco tacto, Dios mío!

PD: Al finalizar se oyó el comentario de que Sheldon Cooper era Spock. Pero esto es ya muy friki.

jueves, 11 de julio de 2013

Cartel de Trinity War


Ya se masca el macro evento DCero del año y el cartel bien merece la pena y detenido vistazo.


Age Of Ultron (2.ª parte)


Ya ha terminado y como se dejó a medias toca ver como continuaron los cinco episodios siguientes.

El dibujo empieza a dar muestras de cansancio ya en el número cinco Bryan Hitch decae y luego en los sucesivos números da paso a Brandon Peterson (el presente), Carlos Pacheco (el pasado) y, sobre todo en el último número, varios artistas más. Lo cual, pese a ser cada uno un Lord en esto del lápiz, lo único que consigue es desfragmentar la homogeneidad de un conjunto que artísticamente podría haber sido redondo y echarlo a perder.


El guión pasa en esta segunda parte de mostrarnos las causas de la Era de Ultron a los periplos temporales de Lobezno y Susan Richards. Mostrándonos una de esas realidades alternativas que tanto nos gustan. En este caso se centra en lo mal que le sienta a la historia marveliana la muerte de Hank Pym. 
Por supuesto, y para no desvelar (o spoilear más), no diré como termina pero creo que este final deja muchas preguntas en el aire y más que algún cabo suelto-temporal.


Sin embargo a mí me da que realmente ha sido solo un evento-excusa para presentarnos a la nueva protagonista angelical del Universo Marvel. Con todos ustedes Ángela.




domingo, 7 de julio de 2013

After Earth


Papa ya soy un Ranger.


Quizás fuera por las ganas insatisfechas de ver Oblivion que esta película del Principe de Bel Air me atraía bastante. La verdad es que la trama me atraía bastante; la Tierra es un planeta prohibido en el que cualquier criatura ha evolucionado para matar al ser humano, etcetera etceterae, y justo un accidente "aereo" ocurre sobre ella y nuestros protas caen en el planeta origen de la humanidad.


El auténtico protagonista. ¿No os recuerda esta imagen a 300?
Vale, pues el guión es de lo más simplón que te puedas echar a la cara y más bien parece creado para el lucimiento del hijo de Will Smith -¿alguien lo duda?- que bajo la batuta de su padre se abre hueco en esto del cine. De forma análoga su personaje anda solo por ese planeta peligroso que es Hollywood La Tierra mientras es dirigido por su padre por radio. Oh, sorpresa: no, no exploran juntos y todo, absolutamente todo, lo hace el chaval. Para bien o para mal. Pues a mí se me antoja como bastante irritante su comportamiento. Lo que nos venden no es lo que nos ofrecen y asistimos al periplo personal de un niño que se nos antoja demasiado inmaduro pero justamente al final -previsible cien por cien- se revela como el mejor ranger de los mejores y...  para qué seguir.
Está bien dirigida pero a partir del accidente es exasperante e incongruente, de verdad. Ni siquiera esa nueva y evolucionada tierra nos hace evocar mundos peligrosos -en teoría dar un paso por ahí es supermegapeligroso-. Pero quien tuvo retuvo y el director no es un cualquiera. El accidente esta genial, quizás por eso nos lo venden tanto en los trailers, y posteriormente el genio tras las cámaras intenta cumplir de forma sobresaliente ocultando las carencias de un guión pobre, simple y previsible. Adornándolo con buenos encuadres, buenos efectos especiales y evitando que el chaval hable más de la cuenta.

Sin embargo está claro que el producto esta destinado a toda la familia, bebés incluidos, pues no sale una gota de sangre y los bichos más que asustar dan ganas de acariciarlos (incluido el bichote malote del final). Por mi parte me hubiera gustado ver un poco más de las huellas de la civilización humana. No sé, una ciudad en ruinas, un algo que realmente me indique que eso es La Tierra y no cualquier otro puto planeta.

En resumen, solo para pasar el rato.

Como el trailer que puse hace tiempo era subtitulado aquí va el doblado al español.


sábado, 6 de julio de 2013

Flash: Movimiento independiente


Seguimos haciendo pruebas, y seguimos con el trepamuros -es que me mola-, ahora estaba estudiando el poder mover el monigote con las flechas del cursor mientras apuntamos con el ratón a cualquier lado.
¿Os imagináis que estuviera disparando ahora sus lanzarredes mientras va de un lado a otro?



PD: Modificado el 09/7/13.

Una vuelta de tuerca más y hemos sustituido el puntero del ratón por la mira de disparo.

domingo, 30 de junio de 2013

Flash: Spiderman rebotando.


Al usar las teclas de dirección para desplazar el dibujo de Spiderman veremos que al chocar con los laterales rebota al centro.



Reeditado el 05/7/13:

Arreglado el problema del rebote raro que hacía y que hasta que no soltabas la tecla de dirección el monigote no volvía al centro

Juego Flash



Antes de nada quiero dejar claro que realmente no lo he programado de cero. Este jueguecito corresponde al código de un tutorial de Flash/As3.

miércoles, 26 de junio de 2013

Red Dawn (2012)

El remake de Amanecer Rojo


Si luces canas y todavía te acuerdas del video Beta y el surgimiento del LaserDisc entonces eres de mi quinta y sabrás que hubo un tiempo en el que pequeñas productoras de cine se hicieron un gran hueco en los años ochenta creando películas de fácil y rápida digestión basándose en un guión más o menos aceptable que asegurara una producción barata e incluyera acción, sobre todo acción. 
Fueron los maravillosos años ochenta en los que un día cualquiera podías ir al cine y ver como los rusos se habían aliado con los cubanos habían invadido EEUU. ¡Sí, como molaban los ochenta! 
Visto desde el prisma actual igual la película original pecaba de ingenua y todo lo que queráis decir pero a bien seguro era un material idóneo para un remake.

Y el remake se hizo mas no llegó a nuestro país. Una pena pues la película supera a la original (sí, lo hace) y además se deja ver con mucha mayor facilidad que maravillas cinematográficas como Battleship. ¿Qué si la película es buena? No, de hecho fue nominada al premio Ratzie como peor remake. Pero no es esa porquería que los críticos del momento quisieron tirar por el desagüe. Cierto es que está llena de topicazos y que de antemano sabemos qué va a pasar (aunque alguna sorpresa sí que nos llevamos) pero de estos pecados no están exentas otras "lindezas" cinematográficas del mismo año que no nombro para que no me manden a la hoguera.
Quisiera destacar la presencia de Chris "Thor" Hemsworth como actor principal. No por su actuación, clásica y supermanida de chico deportista del instituto por más profundidad que intente dar al personaje, si no por la mala suerte que tiene en cuanto a estrenos en nuestra piel de toro. Ni ésta ni «The Cabin in The Woods» (la cual se llegó a estrenar, pero tarde, muy tarde).

Para pasar el rato, sin más pretensiones.