viernes, 29 de noviembre de 2013

El Llanero Solitario


Yo Toro, tú "hermano equivocado".


Creo que con esta frase, que nunca se menciona en el film, se resume toda la película. 

Dejemos claro de antemano que la película tiene una manufactura técnica impecable. Una fotografía maravillosa que solo por ver los preciosos paisajes merece la pena su visionado (solo una vez). Posee escenas estupendas de gran tensión y excelente dirección (el ataque de los indios, por ejemplo). Tiene momentos de humor "suave" excelentes -propiciados por el Johnny "el indio Toro" Depp- e incluso una escena de acción final brutal. Pero no es El Llanero Solitario.

Los actores lo hacen genial -aunque al señor Depp se le nota un tanto cansadete de "repetir" papel-. Aunque algunos su presencia es meramente testimonial; como Helena Bonham Carter -¿es que esta mujer solo le contratan cuando actua Johnny Depp? Pero todos son una mera comparsa en favor de la estrella de la función; el pirata Jack Sparrow Toro, el indio compañero del Llanero Solitario. El cual debería ser el autentico protagonista y aquí se ve reducido a ser el objeto/causa de algunas bromas del indio. 

Aún así no nos engañemos, nos encontramos con una película entretenida que aunque navega en lo que a guión se refiere (ciertas incongruencias e inconsistencias se caen por su peso) su buena realización y sus bromas nos hacen pasar un rato agradable. Al ver la escena de acción final nos preguntamos cómo habría sido la película si se la hubieran tomado igual de serio desde el principio.
Quisiera reseñar que para ser una película de Disney valientemente nos muestran (aunque sea en sombras) una escena de canibalismo bien reseñada. Pero no nos engañemos, esto no es «Grupo Salvaje». Por más que la excelente caracterización de William Fichtner como malo maloso de la función nos de pie para creernoslo.

El problema de base es que si la película se llamara, por poner un ejemplo, «El jinete, el indio y el caballo espíritu» pues nadie iría a verla aunque mantuvieran el mismo elenco actoral y misma destreza fílmica (aquí intento englobar tanto al director como al equipo técnico).

PD: Supongo que el personaje del llanero languidece en el cielo de los justos pero ¿no era buen momento para hacer una gran película del oeste después del éxito de «Django desencadenado»? Creo que no por copiar descaradamente la fórmula de «Piratas del Caribe» va a ser un éxito. Y no lo fue.

Alguien debería de estudiar porque ultimamente las películas del oeste terminan en una ensalada de tiros y hostias en un tren (generalmente desbocado). Ahí lo dejo.

jueves, 28 de noviembre de 2013

Colonia V


¡Madre que frío!



Evocadora película que si bien hubieran respetado el título original (The Colony) tampoco se hubiera caído el mundo que digamos. Englobada dentro del subgénero apocalíptico nos presenta un planeta helado (el nuestro) que se ha ido al carajo por unas torres climatizadoras que al parecer construyeron alrededor del planeta para no sé qué fin. En la película no queda muy claro y supongo que solo sirven como excusa para el casi happy end final. Si no con echarle la culpa al cambio climático bastaba, digo yo.


En lo que a mí respecta lo que más me gusta de una película es su capacidad para espolear mi imaginación y pensar en historias pasadas, presentes y futuras de la situación que en la pantalla se representa. Eso para mí es como una droga. Mejor que si la película está bien o mal dirigida. Y esta película lo consigue. Ahora bien, no por ello está exenta de fallos. Fallos como que después de una noche de tormenta de nieve heladora los malos siguen ¡las huellas! de los protagonistas en la nieve. Hum... ¿cómo se come eso? O que justamente cuando no miran los monitores de seguridad es cuando llegan los caníbales. O que de estrategia militar el militar no tiene ni idea y así les va para defender su hogar. Pero como he dicho no la guardaré por sus "aciertos" del guión si no por el motivo que he expresado al inicio.


También tenemos que añadir que a una dirección correctilla -que no es ninguna maravilla y aunque a veces tiene tomas y planos acertados otras veces te preguntas si el director o guionista es tonto de narices-, la presencia de Laurence "Matrix" Fishburne y de Bill "Twister" Paxton dando empaque y una mayor coherencia a la trama secundaria del film.

La historia en sí cuenta de una colonia (la quinta, de ahí el título tan original en castellano) que pierde el contacto con la colonia 3 (si mal no recuerdo). Como tienen un pacto de ayuda y demás pues van a ver que pasa en aquel sitio. Cuando van se encuentran que una horda de caníbales les han invadido y aniquilado a todos menos uno (la excusa para que les pueda poner al día) el cual les explica que en cierto sitio del planeta al parecer se ha conseguido deshacer el hielo y poder cultivar la tierra (pero les faltan las semillas, ¡vaya por Dios!). Como podréis suponer los caníbales llegan a nuestra colonia V y se arma una sangría de proporciones epidérmicas que hará llegar al orgasmo al fan más acérrimo del gore.

En resumen: para disfrutar sin pretensiones.

Os dejo el trailer para que os hagáis una idea.






viernes, 22 de noviembre de 2013

Las anchoas y yo

A raíz de un comentario de esta mañana por parte de un amigo ahora, mientras limpiaba las borrajas, me ha dado por pensar. Es curioso lo de las anchoas y yo. No aguanto las anchoas; no me gustan solas, no me gustan acompañando la ensalada, ni en un bocadillo de anchoas; o lo que sea con anchoas. No soporto la pizza si esta tiene anchoas. Y es una pena porque adoro la pizza. ¿Será porque tengo algo de Tortuja Ninja Mutante?
De hecho mi repulsa llega a tal extremo que si mi comida toca alguna anchoa la dejo sin tocarla. Y no es por manía sino porque la anchoa tiene un sabor tan fuerte que contamina aquello que me disponía a degustar. Tal es así que en los bares cuando pedimos tapas mi mujer y yo (a ella le encantan las anchoas, las adora) siempre aviso que me lo pongan en un plato aparte la mía. ¡Qué no se impregne de ese sabor, por Dios!

Sin embargo las olivas que más me gustan con las rellenas con anchoa. ¡Ahora vas y lo cascas!

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Blood Knights

Al Diablo con los vampiros.




Atractivo título de RPG (Juego de Rol para los nerds) que basándose en el estilo que popularizara el primer Diablo (remarco lo de popularizara porque no lo creó él, por más que la gente así opine) nos invita a manejar a nuestro pobre humano que tiene la mala suerte de convertirse en vampiro desde el principio de la historia. ¿Mala suerte? No, porque sino no habría historia y tampoco sobreviviríamos a las dificultades del "tablero".

Que no quede ninguno vivo, malditos humanos.


Una historia interesante para los que sepan Inglés puesto que no está traducido (al menos que yo sepa, que me puedo equivocar fácilmente). Pero que poco afecta en la trama excepto un par de veces que te dan a elegir si seguir un camino u otro. Más en realidad se trata de un título pasillero aderezado con buenos gráficos (sin ser espectaculares) bien condimentado con las habilidades y demás puntos a aumentar con cada subida de nivel (no en vano es un juego de rol) y salpimentado con la inclusión estratégica de dos protagonistas a manejar. Eso sí, al menos a mí me pasa, no te cansarás de ver esos castillos en ruinas y templos destruidos en los que transcurre prácticamente el 100% de la acción. 

El juego en sí, pese a sus dos niveles de dificultad, es sencillo y un sabio uso de los dos protagonistas (es fácil, primero usas a la vampira que ataque todo lo que pueda con sus ballestas y luego a él) hacen que disfrutemos sin excesivas complicaciones de un juego que bien podría pasar por plataformero en 3D. Su componente rolero es más bien básico pero lo suficiente para enganchar tanto a los aficionados al rol como al resto.

A tenor de algunas imágenes que circulan en la red supongo que al juego se podrá jugar por parejas y así la diversión se duplicaría. Supongo. Por si acaso os dejo algún trailer y algunos videos de gameplay.







sábado, 9 de noviembre de 2013

Thor El Mundo Oscuro

Thor return.


No podía faltar a la cita con el dios vengador más famoso del mundo comiquero. Así pues gracias a su buena planta y el buen interés de mi mujer, alias esposa, alias el amor de mi vida (etc....), nos plantamos en el cine dispuestos a disfrutar de una película de las de Marvel (un género inconfeso dentro del celuloide).

Buena película de entretenimiento, buenos actores, buenos escenarios y diseño artístico, y sobre todo un buen director. Cumplidor y espectacular en sus momentos. Y la película los tiene. Tiene momentos divertidos (graciosa la escena del Metro), tiene momentos bélicos épicos, momentos tiernos y tristones (un emotivo funeral que casi me hace llorar), y momentos de tebeo de superheroes (que eso es lo que hemos venido a ver). El guión es, sin ser maravilloso, cumplidor con lo que se le espera y los actores, ya cómodos en sus papeles, lo llevan a la perfección sabiendo reflejar el cambio que han sufrido sus personajes desde la primera película. Sin embargo he de reconocer que cuando Loki aparece en pantalla ya no hay ojos para otros personajes. 
Del director podemos decir que se le nota el rodaje de televisión pero tampoco es que sea una maravilla. Para mí como si fuera el alumno aventajado de Neil Marshall. 

Estamos ante una película más oscura. Una película cuya historia se basa en Asgard. Un Asgard diferente al de la primera película; si bien sus torres doradas resplandecen por igual ante los soles en su interior existe un ambiente más sombrío, más duro y serio que aquel festival de exuberancia de su película predecesora. No en vano el director de la presente ha sido forjado en la famosa serie de Juego de Tronos. Incluso el traje de Thor es más... gris, por así decirlo.
Este cambio es sin embargo acertado puesto que la historia que le acompaña es ante todo oscura. No sólo el título nos indica el color que los acontecimientos van tomar sino que los malos son los elfos oscuros, sus acciones están fijadas con la meta de extender la oscuridad al universo (y volver así a los orígenes del mismo), y nuestros personajes principales se ven obligados a realizar actos oscuros (no diré cuales para no spoilear) y confiar en otro ser oscuro (¿adivináis cual?) para salvar la luz del universo actual. Acertado título, sí señor.

El traje nuevo parece más sucio, ¿verdad?


Advertencia: Hay 2 escenas finales, dos. Así que hay que quedarse a ver todos los títulos de crédito. Pero si sois impacientes os pongo los vídeos al final del post. Aprovechar que no sé cuanto durarán.

Hace tiempo que mi subconsciente a desligado las películas de la Marvel con la representación original de los personajes en papel pero sin embargo os comentaré algunas anécdotas o curiosidades comiqueras de esta película:
   No recuerdo quien lo menciona en la película (creo que Odín) pero un asgardiano asegura que no son dioses y que... ¡basta ya! Los asgardianos son dioses. No son como el dios cristiano todo poderoso y único pero sí son dioses. Y orgullosos además. Nunca ninguno de ellos negará su ascendencia divina ni pondrá en duda la divinidad de sus compañeros. Y mucho menos Odín.
   El ser de roca que aparece en la primera batalla (sí, el del trailer que se come el martillo de Thor) no es otro que Korg -creo que se escribía así, como para buscarlo ahora-. En los comics este ser es un extraterrestre que apareció en el primer número en el que apareció Thor como su enemigo. Posteriormente -muchísimos números más tarde- volvió a aparecer como aliado del dios del trueno y, muchísisimo muchísimo más tarde, como aliado de Hulk en "Planet Hulk" (saga cosmica del nuestro gigante verde preferido).
   Lady Sif otrora fue pareja, amante, novia, amiga con derecho a roce, o como lo queráis llamar de nuestro rubio el cachas. Durante la mayor parte de ese tiempo la guerrera (que en la película se intenta dejar claro que casi no tiene parangón en batalla) fue rubia y a raíz de una traición de Loki en la que se quedó calva tuvo que recurrir al pelo negro (que no es sino una peluca, lo miremos por donde lo miremos).
   Odin, desde un principio ha sido representado como el padre tuerto de todos, sin embargo en los cómics no siempre fue así y al principio poseía ambos órganos oculares (en contra de la mitología, por cierto).
   Uno de los mayores problemas que tienen en esta película es que Bifrost ha sido destruido (el puente del arcoiris que les permite ir de un mundo a otro). Sin embargo esto no sería problema para el Thor comiquero puesto que con su martillo es capaz de saltar de un mundo a otro. Esto creo que ya lo comenté alguna vez por aquí. Por cierto ¿alguien recuerda cómo fue Thor a La Tierra en Los Vengadores? Yo no.
   El coleccionista (Benicio del Toro) es uno de los arcanos, o primigenios según la traducción, -un elder- del universo Marvel que -como su nombre deja intuir- se dedica a coleccionar. No, aparentemente no hace nada más. Se suele englobar junto a El Jardinero, El Campeón, Intermediario, El corredor y El Gran Maestro (estratega supremo que más bien se dedica a apostar con otros seres de gran poder). Estos arcanos tienen especial relevancia en la obtención de las gemas del infinito (mente, alma, realidad, tiempo, espacio, poder). Dichas gemas se pueden engarzar en un guante y crear así el Guantelete del Infinito. Un artículo que da más poder que el Cubo Cósmico (en las películas llamado Teseracto -¿Por qué?-).
   Como ya he dicho antes las gemas son gemas en sí. Luego no el Eter y el Teseracto no son gemas del infinito, al menos en los cómics.
   Thanos -el malo que aparece justo en la escena final de Los Vengadores- consigue el Guantelete del Infinito (aconsejo leer The Thanos Quest) y les da pal palo a todo (sí, a todos) los superheroes del mundo Marvel. Aunque al final... no lo reviento porque igual es el tema de Los Vengadores 3 o vete a saber. Sin embargo todas estas historias cósmicas tienen mucho que ver con Estela Plateada (que apareció en la segunda de los cuatro fantásticos) y nada con los Guardianes de La Galaxia (película a estrenar).
   ¿Es Mantis la que aparece presa de El Coleccionista?






Espero que aguanten los vídeos pues considero que el primer interesado en mantenerlos es la propia distribuidora. Pero ellos verán.


Ensalved: Odyssey To The West

Monerías en el postapocalipsis.


Si hace poco dedicaba un post a un título plataformero hoy le toca a otro de la misma clase. Sin embargo este viene avalada por la antigua leyenda del dios mono oriental (ya no recuerdo si es china o japonesa).



El juego es de los que llaman juego pasillo (no tienes más que avanzar por "un pasillo") y yo le añado la coletilla "paseo", porque las dificultades que ralentizan tu avance son pocas y muchas veces te quedarás embobado viendo los escenarios. Y de eso va el juego, de seguir avanzando saltando por los diferentes sitios marcados -no te perderás, tranquilo- para llegar al punto X y matar allí al bicho de turno, o resolver un sencillo puzzle. Cualquier cosa que te permite avanzar al tramo siguiente del escenario. Sin embargo su jugabilidad está muy bien medida y ni se te hace monótono -cosa que hoy en día pasa demasiado a menudo- ni excesivamente difícil. ¿Difícil? Sí, puesto que el juego no está exento de peleas. Las hay, y muchas. Sin embargo estas, con un poco de perspicacia y estrategia se pueden afrontar sin problemas.
También es de agradecer -algo ya extendido en los videojuegos de casi cualquier género- la inclusión del pequeño toque rolero. Nuestro personaje va adquiriendo puntos recolectándolos al recoger unas luces en el camino y luego estos puntos puede intercambiarlos en el "taller" por mejoras. Mejoras del escudo, mejoras de pelea, mejoras de salud y mejoras de tiro. Hasta ahí el toque rolero, pero no está mal ¿eh?

La historia en sí tampoco está nada mal. Empezamos en una nave como prisionero pues resulta que en el futuro los esclavistas son igual de malos que en el pasado y a ti y a una jovencita de muy buen ver os han pillado. Tú eres Monkey -simplista referencia al dios mono, por cierto- y la otra (Trip) te "esclaviza" con una diadema de esclavo (sus curvas por sí ya bastaban) para que le ayudes a volver a casa. Pues la nave en la que estabais se ha estrellado en Manhattan (trepidante el tutorial durante la caída de la nave) y al parecer hay un largo camino al hogar. 
Salir de la ciudad será la mitad del juego. Al volver a casa vemos que los esclavistas también la visitaron antes que nosotros y durante otros dos episodios vamos dando vueltas por ahí descubriendo lo que ha pasado. Después... bueno, tampoco hay que reventar todo el juego ¿verdad? Creo que con deciros que la historia está bastante decente (interesante epílogo) y que es buen justificante para las peripecias y cabriolas de nuestro protagonista el mono bastará.
Un consejo, usar los puntos para dar potencia a los disparos de plasma.

El uso del Unreal Engine nos permite disfrutar de unos gráficos maravillosos en una excelente recreación de una ciudad destruida (genial el diseño artístico), en este caso Nueva York, y, posteriormente, otros lugares de ambiente postapocalíptico de los que soy tan aficionado. Incluso te puedes parapetar como el Gears Of War y disparar a los mecas (los malotes del juego). Aunque la munición es limitada, cuidado.

Defectos: Poca interacción con el escenario; nula a excepción de aquellas partes móviles y asideros para hacer el "mono". Las cámaras; que dificultan el manejo y dan algún susto que otro en los combates. Los controles; lo cuales se vuelven... confusos en cuanto al movimiento del personaje pues la cámara nos cambia el sentido del movimiento (al cambiar el ángulo) y a veces hay que adivinar que teclas pulsar para poder saltar de un sitio a otro.

Aciertos: Diseño artístico excelente. Buenos movimientos. Buena historia. Buenos gráficos. Entretenida y no cansa en ningún momento.